Ripchord Music

Still Corners Strange Pleasures Sub Pop Records 07/May/2013 “Placeres sombríos y vulnerables” El dúo londinense Still Corners está de regreso, un par de años han pasado desde el lanzamiento de su álbum debut "Cratures Of An Hour" (2011, Sub Pop Records) con el cual lograron acaparar las miradas de los exigentes medios británicos, pero esta vez el camino es distinto, para esta ocasión como su titulo lo indica, "Strange Pleasures" lleva a dar un paseo por los rincones más oscuros y prolíficos del Dream-Pop y Electrónica, con la voz de Tessa Murray como guía espiritual, la cual es capaz de flotar por instantes e hipnotizar hasta el sueño o, en una especie de trance que provoca regocijo y a la vez sentir dolor intenso y penetrante que acaba consumiendo por dentro del escucha.

The National Trouble Will Find Me 4AD Records 21/May/2013 "En tenor bajo con sus pasivos demonios" The National es uno de los negocios/talento más trabajados, justos y llenos de calidad de los que tengamos registro actualmente. Primero porque son una de las bandas más respetadas y seguidas en los Estados Unidos, al grado de que acompañaron en varias ocasiones en su campaña de reelección al presidente Obama en el país de las barras y las estrellas durante el 2012. Siempre han sido remotos y reservados, elegantes, su ascendencia al privilegiado estatus de Semi-dioses del Indie Rock que hoy poseen lo han conseguido paso a paso, lento pero seguro, con trabajos basados en no registrar ni un mínimo error antes que buscar hacer algo que no estarían antes seguros de poder lograr.

The Postelles ...Ant It Shook Me +1 Records 13/May/2013 “Un emotivo y alegre camino de libertad” The Postelles traen en la sangre la energía de las calles de New York, fuertemente influenciados por The Strokes ya que la sólida colaboración en la producción de Albert Hammond Jr (Guitarrista de The Strokes) fue quien les dio un impulso para grabar su primer disco homónimo "The Postelles" en el año 2010 y su primer EP en 2008 que contaba con 5 canciones entre las cuales estaba “123 Stop” que les dio el salto a la fama. Así fue que se dio el nacimiento de un grupo Indie que entro con fuerza en la escena musical por su buen debut con sonidos del Pop Rock rítmico de los sesentas, bastante alegre y entretenido de escuchar, mas para este seguimiento "...And It Shook Me" vuelven con un sonido poco más despreocupado después de 3 años de espera, bañados de ritmos fresco con ecos Country, Folk, que se perfila a ser sino de los mejor de los mejor, para cada quien uno de...

Savages Silence Yourself Matador Records 06/May/13 "Rebeldía, fuerza y los 80's" Fuertes palabras para definir algo muy concreto, estoy hablando del disco debut de Savages llamado "Silence Yourself" que ha sido una de las más grantes revelaciones del año 2013 retumbando con fuertes y potentes sonidos, algo que le seguía faltando a este gran año. Lo asombroso de esta banda es que esta formada por chicas que saben a donde quieren llegar con su estilo Post Punk, Rock fuerte, y una personalidad grupal marcada por sus influencias, sus integrantes son Jehnny Beth (vocal), Ayse Hassan (bajo), Fay Milton (batería) y Gemma Thompson (guitarra) de las tierras donde alguna vez se le dio personalidad al Rock, Inglaterra.

The Dear Hunter Migrant Equal Vision Records 02/Abr/2013 “Un vistazo más a fondo en el espejo” Han pasado ya 7 años del álbum debut de The Dear Hunter (no confundir con Deerhunter), "Act 1: The Lake South, The River North" (2006, Triple Crown Records), un disco en el cuál la banda dejaba muy marcado su gusto por crear personajes y paisajes para después mezclarlos, con base en una temática épica y así lograr la creación de universos sonoros, todo esto para después enmarcarlo en la producción de cada uno de sus materiales discográficos. Después de esta experimentación a lo largo de cuatro discos, la cuál los llevó a ocupar un espacio en el limbo entre el alternativo y el progresivo, regresan con un disco más emotivo e inspirador, o por lo menos así es descrito por su vocalista Casey Crescenzo, ya que esta vez, él mismo es el personaje central.

Vampire Weekend Modern Vampires Of The City XL Recordings 14/May/2013 "Vampiros modernos que suenan antiguos" El día que salió a la luz el debut homónimo de Vampire Weekend es ya una anécdota marcada para la historia musical. Una historia que parte desde el nido de la internet donde 4 jóvenes universitarios de imagen inocente y hasta ñoña, estuvieron a centímetros de crear uno de los mejores álbumes de la era moderna. "A-Punk", "Mansard Roof", "M79" ¿Cuanto de ese álbum sigue sonando tan fresco como en aquel 2008?, casi todo. Rápidamente la asfixia fue provocada por una desmedida aclamación que no debía ser menos, Ezra Koening y Co. tenían ademas una gran asimilación de la música africana, de cómo arroparse de una orquesta y con música inteligente, elegante, creativa, amigable; Vampire Weekend fueron demasiado astutos y cosa que algún día podría jugarles en contra.

Daft Punk Random Access Memories Columbia Records 20/May/2013 “Electrónica del futuro atrapada en el pasado “ La expectativa fue hipnótica, se trataba de un nuevo álbum de los pioneros de la electrónica alrededor del año 2000, estarían obligados a una madurez musical que no va paralelo con aquel "Homework" o la exponencial pieza maestra "Discovery" (2001). Era Daft Punk, dúo que ha crecido a la par con nuestra generación está de regreso para regalar una nueva referencia musical, una espera casi condenada después de 8 años de ausencia, sin destacar discos en vivo ("Alive") que también es uno de losmejores de la historia, remixes y Soundtrack de películas; "Random Access Memories" es un invitado del 2013 que se debe analizar y escuchar por todos, siendo fanáticos o no del grupo.

Deerhunter Monomania 4AD Records 07/May/2013 "Sin magia pero con manía Rock" No, definitivamente no es el disco que me esperaba de Deerhunter, "Halcyon Digest" es unos varios metros más alto y mágico que este sexto trabajo titulado "Monomania". Mientras que el exitoso álbum de 2010 contenía experimentos por primera vez nuevos en la banda comandada por el delgado Bradford Cox, soporífero y nostálgico sonido que hasta el día de hoy sigue encaneciendo como futuro clásico. Mas sin embargo, el mismo Cox y más tarde Lockett Plundt se dieron su espacio y con discos solistas continuaron desarrollando ese camino con "Parallax" (Atlas Sound) y hace un año "Spooky Action At A Distance" (Lotus Plaza), cada uno de lo mejor en sus respectivos años de salida.

Peace In Love Columbia Records 02/Abr/2013 "Paz enamorada de los 90's" ¿Qué necesita una banda para convertirse a futuro en un cabeza de grandes festivales? Lo que sea que necesite, Peace lo tiene como total naturalidad; fuerza, rebeldía, estética, todo esto y más ha obtenido la banda inglesa Peace en su disco debut "In Love", un conjunto de 14 tracks que muestran un rumbo de amor puro como lo definieron las bandas de Gran Bretaña en los años 90's, nostalgia y épocas de colores en sus sonidos.

Noah & The Whale Heart Of Nowhere Mercury Records 12/May/2013 "Prorroga de la última noche en la Tierra" Noah & The Whale pudo haber tenido el lugar que hoy corresponde a los ingleses mismos Mumford & Sons, tienen esa misma afinidad para crear himnos llenos de angustia y sufrimiento, en caso de la banda liderada por Charlie Fink, incluso en sus momentos más optimistas, siempre tiende a ser triste ("Tonight's The Kind Of Night"). Les es fácil crear himnos edificantes pero les fue difícil superar la ruptura amorosa como ex-parejas de Laura Marling, apenas Marcus Mumford pudo llorar en "Babel" y ha Charlie Fink le sirvió para crear su mejor álbum hasta la fecha "The First Days Of Spring" (2009).

Mikal Cronin MCII Merge Records 13/May/2013 "La nueva formula de la energía" En mi modesta creencia musical, he estado soñando con que un buen día de estos Ty Segall , Tim Presley ( White Fence ), John Dwyer ( Thee Oh Sees ) y Mikal Cronin , los 4 superhéroes del Garage Rock Lo-fi vigentes del nuevo milenio, se den cuenta de que formando un grupo juntos, podrían crear el mejor disco de Rock en muchos años. Al menos con su debut de Cronin hace un par de años el camino iba muy parejo al de ellos, lleno de guitaras ruidosas, atascos de poder, etc., pero que sin embargo, el homónimo álbum nunca pudo salir de la sombra de sus influencias ni de la sombra de los excelentes discos de Segall. Con el regreso "MCII" y primer álbum con el reconocido sello de Merge Records el compositor logra el mismo efecto opulento pero con una mezcla menos sucia, más pulida y equilibrada.

The Neighbourhood I Love You Columbia Records 23/Abr/2013 “Un arcoíris en escala de grises” Como de repente encontrarse en una noche llena de nubes y estrellas y de pronto una nave espacial aterrizara de frente a uno, así inicia y suena el disco debut de uno de los grupos más famosos residentes de Los Angeles en este 2013. Parece y se siente como una grata sorpresa, muy probablemente no se sabría como reaccionar pero es necesario escuchar completamente "I Love You" para poder entender el propósito, pero al mismo tiempo lo más seguro es quedar maravillados por atestiguar algo que se quedará en la memoria por un buen rato. Inmersos en un ambiente totalmente construido en base a escala de grises, negándose al uso de colores y utilizando pictogramas como forma de escritura, The Neighbourhood está decidido a no solamente apoderarse de los vecindarios de los Estados Unidos, si no de todos los sentidos de quienes crucen camino con su álbum debut.

Woodkid The Golden Age Universal Records 02/Abr/2013 “Un viaje a través de un extraordinario laberinto orquestal” Woodkid es multi-instrumentalismo que salta de una corriente poco común como es el indie, con un sonido efervescente, agitado como si fuera el inicio de una batalla, que cuenta una historia de amores no correspondidos, con pianos, violines y un poco de transformación interna. "The Golden Age" es un sonido hipnotizante con una voz delicada y desgarrada de magia sosegada por el inicio de un nuevo viaje.

Young Man Beyond Was All Around Me Frenchkiss Records 24/Abr/2013 "Todo alrededor de una soñadora creatividad" Es sorprendente la velocidad con la que Colin Caulfield ha construido su carrera, la forma con la que evolucionado y desenvuelto su música y la afinidad con la que ha encontrado y perfeccionado un estilo. Algo en particular me enamora de su música, será que tengo la misma edad que él y me identifico por completo con el mensaje que hay en sus letras, pero así también Colin, trae algo que en los últimos tiempos se ha vuelto una necesidad de está nueva década; la música "Indie" ha mostrado un cambio y adaptación por composiciones que deben abarcar un entorno y una atmósfera que puede estar en todo caso llena de climas, relieves y ambientaciones que ayuden a escenificar aún más lo que sucede en el centro con quienes están tocando los instrumentos.

A Ton Of Love Editors PIAS Records 06/May/2013 "Todo el peso de su poder" No hay nada mejor que recobrar un segundo aire, que renacer y hacerlo de forma triunfal. Por la puerta de atrás y sin tener invitación, el día de hoy 6 de Mayo el regreso de Editors no ha sido en vano, si no al contrario, con una gran canción que marca la primicia de lo que será su 4to trabajo de estudio titulado "The Weight Of Your Love" próximo a estrenarse el 1ro de Julio. Lo mejor de todo es oír a la banda recobrar su camino donde "An End Has A Star" debió haber continuado y olvidarse del comodín de computadoras y electrónica de antro de "In This Light and on This Evening" (2009) que muchas bandas usan cuando se ven bloqueados para utilizar lo que una vez los hizo grandes, y este primer adelanto "A Ton Of Love" recobra precisamente el recorrido justo donde la banda lo dejó en 2007.

"Extraña, rara, irreal y antiestética perfección" Al hablar de Canadá en cuanto a música se refiere, siempre ha de venir a la mente el nombre Arcade Fire, quien sin lugar a dudas es el grupo que para muchos es la punta visible del iceberg de esa tierra desde hace algunos años. Pero así también es innegable que Canadá y para fortuna de muchos es un gran lugar que atesora una escena aún desconocida, donde se encuentran bandas de todos estilos y géneros, incluso antes de que Arcade Fire existiera, quienes con sus aportaciones le han dado forma al país de la hoja de arce.

James Blake Overgrown Polydor Records 09/Abr/2013 “Sufrimiento expansivo y permisivo” Fue hace apenas 2 años cuando medio mundo quedó deslumbrado por la majestuosidad interpretativa de un joven de apenas 22 años, la cual tenía el don de hacer permanecer inmersos entre distintos ambientes sin saber a ciencia cierta en que mundos se había inmiscuido. En 2013, James Blake llega a corroborar que no fue un artista de un solo disco, por el contrario que puede llegar a ser una de las figuras más representativas de estas generaciones, con un disco más emocional, con más profundidad lírica, pero a su vez mejor aterrizado y estructurado.