Ripchord Music

Injury Reserve Injury Reserve Loma Vista Recordings 17/May/2019 "Refrescante" El nombre Injury Reserve ha sido uno de los principales referentes en cuanto al Jazz Rap de los últimos años. Live from the Dentist Office gana cada vez mayor popularidad entre los internautas más activos entre las propuestas de Hip-Hop por su gran peso lírico y atmosférico pero hiperactivo que ofreció el trío de Arizona en 2015. Mas, conforme pasan los años, los MC's Nathaniel Ritche (o Ritchie With a T ), Jordan Croggs (o Stepa J Croggs ) y el productor del trío, Corey Taylor , han buscado nuevas tangentes por las cuales salirse; más posibilidades para hacer un beat y explotar las posibilidades que traen estilos más movidos y acordes a su sinergia de trabajo. Floss , mixtape del 2016, marcó su primera entrada en el Hardcore Hip-Hop como evolución natural a toda la fuerza que traía su música en ese momento, pero no fue hasta 2017 que lanzaron su EP Drive It Like It's Stolen , ...

GoGo Penguin A Humdrum Star Decca Records 09/Feb/2018 "Un maestro sobre otro sin estar encimados" Hasta ahora, 2018 se ha caracterizado por ser uno de los años donde el género Jazz ha tenido la oportunidad de diversificarse a través del florecimiento de propuestas alternativas y su popularización entre nichos más abiertos de internet, así como distintos festivales alrededor del mundo. Y si bien las propuestas más "conservadoras" y grandilocuentes son las que se roban el reflector por su innegable calidad, disqueras como Brownswood Recordings fungen de contracorriente apostando por nuevos talentos dentro de la riquísima escena emergente londinense, misma de donde provienen los tremendos Sons of Kemet y Yuseef Kamal , por ejemplo. No obstante, desde hace un lustro, ha crecido en Manchester el trío más interesante, dedicado y constante del género: GoGo Penguin .

Kamasi Washington Heaven and Earth Young Turks Records 22/Jun/2018 "Tres maneras de decir 'grandilocuencia'" Sobrevalorado por muchos, despreciado por otros; Kamasi Washington se hizo de gran renombre dentro de las esferas Jazz como una nueva estrella del saxofón al empujar todas sus posibilidades en un álbum tan gratificante como irregular llamado The Epic , además de tener apariciones casi estelares en álbumes de Broken Bells , Flying Lotus , Snoop Dogg , Kendrick Lamar , John Legend , Run The Jewels y Ryan Porter , eso sin contar los álbumes que grabó con los supergrupos Young Jazz Giants y Throttle Elevator Music .

Florence + The Machine High As Hope Virgin Records 29/Jun/2018 "La esperanza consumada" Continuar el camino después de tres álbumes con certificación de platino y reconocimiento casi unánime como una voz líder de la actual generación, no debió ser trabajo fácil para Florence Welch . El tiempo no ha jugado a favor de sus lanzamientos anteriores, puesto que hits memorables como "The Dog Days Are Over" o "Shake It Out" se han diluido con el pasar de los años y la constante renovación del Pop en la industria que cada vez tiene despuntes más extraños. No obstante, es casi imposible ignorar o negar que sus productores e integrantes han crecido como un ente consiente de sus capacidades, lo cual deriva en que Florence Welch ahora tenga como fuente de inspiración su propia persona a través de metáforas y analogías para expresarse de sí misma, más allá del cómo percibe al mundo.

Arctic Monkeys Tranquility Base Hotel & Casino Domino Records 11/May/2018 "Entre el suicidio comercial y la consagración de una leyenda" Desde hace hace unos años, vengo afirmando que Arctic Monkeys es la última gran banda generacional que el mundo ha visto nacer. Y hay un punto diferenciador de cualquier otra que medianamente entre esta categoría, en eso refiero a que todos y cada uno de sus discos han ofrecido un cambio, una distinción, cada una de sus placas ha sido un acontecimiento particular pero con un estándar de calidad permanente. Si bien de AM se ha hablado bastante; por un lado algunos fans de antaño se distanciaron y por otro congregaron a un nuevo séquito de seguidores más casuales producto de algunos hits para masas ( "Do I Wanna Know?" ). Hay que entender que este salto comercial no es en automático malo, la evaluación de esto es en los "cómo" y en las "maneras". Y es que para las bandas a veces llega ese punto don...

Mildlife Phase Research Records 23/Feb/2018 "De otra dimensión" El caso de Mildlife es uno de los más peculiares en la historia reciente, dándose a conocer en los escenarios de Melbourne hace unos 4 años como un cuarteto de Jazz improvisado de vena bailable con landscapes electrónicos como añadido para generar una experiencia en vivo salvaje, abierta a cualquier posibilidad... eso sin mencionar la psicodélica. Tardaron esos mismos 4 años en darse cuenta del diamante en bruto que tenían entre manos y perfeccionarlo constantemente, en hacerse de un nombre reconocible en su escena y hacer composiciones para lo que terminaría siendo su álbum debut.

King Gizzard & The Lizard Wizard Sketches Of Brunswick East ATO Records 18/Ago/2017 "Al aventón" No veo una razón realmente válida como para hacerse de expectativas acerca de los trabajos que King Gizzard & The Lizard Wizard planean lanzar en lo que resta del año; la idea original eran 3, pues su incursión a jams microtonales estaba siendo grabada a finales de 2016, el gran Murder of the Universe se planeó y concibió tras sus primeros conciertos del presente año. El líder, Stu McKenzie , ha confirmado que recién han empezado a laborar en su cuarto álbum (presumiblemente con una alineación más reducida), por lo que muchos se hacen la pregunta ¿En qué momento se juntaron con Alex Brettin para hacer un álbum? Y al disecar la pregunta obtenemos muchísimas respuestas acerca del resultado final.

Thundercat Drunk Brainfeeder Records 24/Feb/2017 "Embriagado de géneros" A pesar de no gozar de mucho reconocimiento del público cuando debutó en 2011, Stephen Bruner (mejor conocido como Thundercat ) ha logrado hacerse de renombre poco a poco como colaborador frecuente dentro de la escena, aportando sus aptitudes tanto de multi-instrumentista como de cantante para los trabajos más recientes de artistas como Flying Lotus , Kamasi Washington , Suicidal Tendencies , Childish Gambino o Mac Miller , alcanzando un relativo pico de popularidad al haber ganado el Grammy por "Mejor colaboración Rap" junto a Kendrick Lamar hace un año. Ahora, 2017 va tomando vuelo con el regreso del también productor en forma de disco, y vaya gran disco ha otorgado.

Foxygen Hang Jagjaguwar Records 20/Ene/2017 "Rebuscando en el pasado" Nos separamos, nos reunimos, nos volvemos a separar, nos volvemos a reunir… Jonathan Rado y Sam France mejor conocidos como Foxygen son la inconsistencia hecha banda, pero, la verdad, es que pese a todo se les termina cogiendo cariño. Su locura, y su afán por llevar a su inclasificable forma de ver la música, el Rock y el Pop de los sesenta y setenta, hacen de ellos una banda realmente interesante. Y es que a lo largo de los últimos años, han demostrado que son capaces de hacer buenas melodías y adentrarse en el mundo del Pop sacando algún que otro hit perdurable. Ahí está esa "San Francisco" que les dio la fama y su We Are The 21st Century... con el que se les aprobó en el mapa. Lo malo es que también han demostrado que son muy buenos saboteando su carrera, y, como otras tantas bandas, han renegado de su hit y se han dedicado a otras cosas.

Jim James Eternally Even ATO Records 04/Nov/2016 "En la eterna búsqueda de sí mismo" Conforme la carrera de My Morning Jacket se ha asentado como el nombre ya longevo y reconocido que es, Jim James ha buscado la extensión de su yo musical, lo ha hecho con un álbum debut en 2013, Regions Of Light And Sound Of God , y también se ha aventurado como productor en estos años recientes. Lo interesante en este nuevo pase emprendido yace en el contenido; es increíble que la ambición de Jim James por adentrarse e inmiscuirse en lares que al día de hoy parecían ajenos a su nombre, sean materia en su nuevo Eternally Even , álbum donde a diferencia de su debut, se ha apoyado de músicos de respaldo, una banda, hecho que ayuda a que el sonido abarque más dimensiones, más densidad y volumen. De igual forma, la producción ha sido en mancuerna con Blake Mills quien ya ha trabajado con nombres como Alabama Shakes o Fiona Apple , aportando una mayor visión al proceso.

Norah Jones Day Breaks Blue Note Records 07/Oct/2016 "Bonito" Tras un álbum tan bien logrado como lo fue Little Broken Hearts (2012) al lado del productor Danger Mouse , era realmente difícil el que Norah Jones pudiese mejorar la oferta, al menos en aquella melódica e íntima dirección. Comprensible entonces el que haya decidido recordarnos de qué está hecha y retomase de golpe sus raíces dentro del Jazz con un álbum como este nuevo Day Breaks , un disco en general agradable, que pese a su marcada linea de piano + contrabajo + escobillas + voz logra hacer pasar gratos momentos aunque cabe comentar que a ratos pierde sorpresa, y sobretodo fuerza.

BADBADNOTGOOD IV Innovative Leisure 08/Jul/2016 "Una guía de la nueva generación de Jazz para principiantes" Tal como el nombre de álbum lo indica, el ahora cuarteto canadiense de Jazz, BADBADNOTGOOD , trae su cuarto trabajo de estudio en su "saga" como grupo, y es que después de 2 trabajos lanzados por ellos mismos con una alineación que constaba sólo de teclado, bajo y batería en donde reinterpretan beats y sampleos clásicos de Hip-Hop y canciones que son del agrado de la cultura popular allá (llegan a reinterpretar canciones de My Bloody Valentine , Feist , Kanye West , James Blake , bastante de Odd Future e incluso parte del soundtrack del videojuego The Legend of Zelda: Ocarina of Time ) lograron acaparar la atención de medios especializados impresionados por su ejecución de temas ajenos y su facilidad por hacerlos parecer una especie de jam organizado o una muestra instrumental de Hip-Hop al que artistas como A Tribe Called Quest , J Dilla , The Roo...

Edward Sharpe PersonA Community Music 14/Abr/2016 "Discípulos sin mesías" La historia de Alex Ebert , su reencarnación como un mesías al mando de sus discípulos músicos es un referente siempre que se habla de Edward Sharpe & The Magnetic Zeros . Todo eso se expuso de una forma monumental y convincente en aquel debut del año 2009 "Up From Below" . La mezcla de Folk hippie, underground, psicodélia 60's, reflexiones espirituales y una atmósfera renovadora eran y siguen siendo un estilo muy único que el grupo ha portado desde entonces, la voz de Ebert tan expresiva y destartalada le dan ese sentido profético a lo que enuncia. Pero de 2009 en adelante los resultados han sido menores, Ebert ha ido perdiendo el don de los cánticos memorables y su inspiración cada vez se escucha más debilitada al grado que en "Here" del 2012 la composición no fue únicamente de él, si no que también colaboraron los otros compañeros. Este mal paso se reafirmó co...

Wild Nothing Life Of Pause Captured Tracks 19/Feb/2016 "Una pausa dentro de lo salvaje" Aproximadamente hace 6 años ocurrió un boom dentro de la escena independiente mundial que permitió que salieran a la luz nombres como Beach Fossils , The Pains Of Being Pure At Heart , Beach House , y por supuesto Wild Nothing , siendo este último (en ese entonces proyecto solista de Jack Tatum ) uno de los que más acaparará la atención de la prensa gracias al sonido introspectivo plasmado dentro de "Gemini" , un acercamiento al movimiento británico independiente de finales de los ochenta, principios de los noventa y al cual Tatum logró mezclarlo entre texturas soporíferas conviertiéndolo en un sonido propio, digno de su generación.

David Bowie Blackstar Columbia Records 08/Ene/2016 "Bring Me The Disco King" Pocas leyendas del Rock continúan con tanta notoriedad en la actualidad, y es que de poco a poco se vuelven tan comunes y corrientes que tan solo su asentada base de seguidores son quienes ansían algún nuevo trabajo de estos artistas. La más grande excepción de ese hecho es, David Bowie , quizá el más grande personaje en la historia del Rock quien más allá del músico, ha sido todo una enigmática imagen siempre cambiante. Los 10 años de silencio entre "Reality" (2003) y su sorpresivo regreso con "The Next Day" (2013) más ayudaron a acrecentar y consagrar el estatus del gran astro en el que se ha convertido, y a favor, la forma en que lo hizo, haciendo un disco de Rock más tradicional, sobrio y desmaquillado incluso en comparación de "Reality" y "Heathen" (2002) era algo que nunca se había mostrado de parte de David Bowie . Así que, ¿Qué podría segu...

Guy Garvey Courting The Squall Polydor Records 30/Oct/2015 "Cortejando al Jazz" Durante más de 10 años Guy Garvey y Elbow han estado dando vida a himnos épicos con un mensaje lírico siempre maduro, aspectos intachables a los largo de 6 discos pero que en su más reciente "The Take Off and Landing of Everything" (2012) comenzaba a dar señas de cansancio y estancamiento, lo anterior nunca carente de estabilidad y brillantez, pero era necesario una reorganización de ideas, y una renovación de enfoque. Esto es algo de lo cual el mismo Guy Garvey se ha dado cuenta y ha emprendido su primer aventura en solitario, al menos para reinventar sus propios términos.

David Gilmour Rattle That Lock Columbia Records 18/Sep/2015 "The Exhaustible River" El éxito obtenido por el precioso "On An Island" en 2006 entregó un nuevo aire a David Gilmour y de paso la oportunidad de recorrer parte importante del mundo promocionando dicho álbum, dejando de hecho registro oficial en dos oportunidades que van desde el Royal Albert Hall en Lóndres hasta su "Live In Gdansk" (2008). Posteriormente, la lamentable partida de Richard Wright lo motivó a resucitar a Pink Floyd el año pasado ( "The Endless River" ) y bueno, no ha pasado demasiado y ya tenemos al genio inglés de regreso con "Rattle That Lock" , que en estricto rigor corresponde a su cuarto álbum completamente solitario.

Destroyer Poison Season Merge Records 28/Ago/2015 “Cuando la noche conoce la lluvia” Después de haber lanzado un fuertemente aclamado "Kaputt" en 2011 cual además fue considerado por la crítica especializada como el mejor disco de su carrera, Dan Bejar vuelve junto con el resto de Destroyer para buscar equiparar el éxito obtenido hace cuatro años ahora de la mano de un nuevo trabajo de nombre "Poison Season" , un disco que evoca sensualidad y franqueza envuelto en una oda a Times Square, en el cual el sonido de Destroyer sigue siendo ese Folk con tintes Jazz que otorga una suave capa de lucidez, dando el brillo suficiente para permanecer vigente con un sonido de hace más de 30 años, pero que parece nunca pasara de moda.

Matthew E. White Fresh Blood Domino Records 11/Mar/2015 "Con sangre de los 70's" Desde que Matthew E. White arribó a la escena musical en el año 2012 no ha parado de recibir elogios, básicamente por su tan clasista estilo de trabajar música, con diligencia y sin estridencias, recreando con majestuosidad un estilo que se fue desvirtuando desde hace más de 30 años. El movimiento del músico de Virginia va hacia los terrenos más sublimes del Soul, Gospel, R&B y del Pop de la década de los 70's con ciertos vestigios muy influyentes de Rock y Jazz. Un terreno bastante difícil en el que White juega en parámetros establecidos por músicos de raza negra, haciéndolos llegar a oídos del público del siglo XXI.

The Antlers Familiars Anti, Inc. Records 17/Jun/2014 "De lo épico y bello a lo bello y monótono" Han sido 5 discos de The Antlers , pero 2 (incluyendo este) ante la obligación de superar algo que ya es considerado una obra para la posteridad. Fue en 2009 cuando el trío de Brooklyn dio luz a "Hospice" , un disco cruelmente apegado a la realidad que narraba las vivencias de una niña en etapa de cáncer terminal, de una forma bella, bélica, épica, sutil y desgarradora. Tras esto no se pudieron evitar fuertes comparaciones con Arcade Fire quienes acababan de proclamarse como mesías de ese tipo música con "Neon Bible" , pero The Antlers de forma inteligente buscó desmarcarse de esa comparación y continuar por otro camino, por ello en 2012 con "Burst Apart" de reinstalaron pero en un mundo más sombrío y de un sonido fabril, aún, manteniendo algunas conmovedoras melodías.