Ripchord Music

Protomartyr Ultimate Success Today Domino Records 17/Jul/2020 "Crudeza y belleza" Protomartyr se han convertido en una de las grandes bandas del Post-Punk de la actualidad. Su crudeza, unida a las letras reivindicativas de Joe Casey , su cantante, y a un pequeño punto melódico que tienen, han hecho de ellos uno de los grupos de guitarras más importantes de la actualidad. Porque, además, no tienen ningún reparo en meter nuevos ingredientes en su música, como los teclados, que han sido una parte importante de alguno de sus trabajos. Algo que ahora cambian por algún saxo que otro -tocado por la leyenda del jazz Jameel Moondoc -, algún clarinete, una flauta, y un violonchelo. Pero ojo, que lo utilizan como complemento a su crudeza, y no para darle un toque preciosista al asunto. Lo que sí le da es un sonido más expansivo a sus canciones.

Hamilton Leithauser The Loves of Your Life Glassnote Music 10/Abr/2020 "Amor por la familia y las raíces" Cuando uno ve los caminos que han seguido los diferentes miembros de The Walkmen tras su disolución, se entiende de sobra por qué tomaron esa decisión. Excepto Peter Matthew Bauer , que sí se acerca un poco a lo que hacían, el resto se han tirado hacia otros caminos. Y, normalmente, se han dejado llevar por los sonidos más clásicos. Es el caso de Hamilton Leithauser , que sí empezó su carrera en solitario con un deje más Pop, pero que, poco a poco, se ha ido decantado por un sonido mucho más americano. Algo que resulta evidente en su nuevo trabajo.

Arcade Fire Funeral Merge Records 14/Sep/2004 "Las dos caras de la moneda" Hay álbumes que marcan un antes y un después en la manera de hacer o escuchar música, álbumes que no sólo prueban nuevas maneras de hacer las cosas y combinaciones de sonidos, sino también demuestran su efectividad y aportan un respiro de aire fresco tan grande que inspiran a infinidad artistas y de manera indirecta cambian paradigmas enteros de cómo ejecutar uno o más géneros. Hace 15 años llegó a nosotros el disco que desdibujó la línea entre la música barroca e Indie Rock para cambiar la forma en que percibimos la delicadeza en un ambiente enérgico y mostrarnos las maneras más efectivas de juntar cánticos hímnicos con la simpleza directa del Rock.

Omni Networker Sub Pop Records 01/Nov/2019 "TVhead" No paro de leer en todos los lados que Omni hacen Post-Punk, y por más que los escucho, no lo veo(escucho) tan claro. La banda de Atlanta, formada por un ex miembro de Deerhunter , tira de los Wire del Pink Flag que da gusto, y no lo esconden, porque su mayor éxito hasta la fecha se llama como la banda inglesa. Pero eso es sólo una parte de su sonido, porque, escuchando su tercer trabajo, uno se da cuenta de que por aquí aparecen Television (los que más), Talking Heads , y buena parte del Rock Arty neoyorquino de finales de los setenta. Por eso resultan más excitantes e interesantes que una banda de Post-Punk cualquiera.

Bon Iver i,i Jagjaguwar Records 09/Ago/2019 "For Emma, 22 Iver, Million" Si hablamos de los artistas más innovadores, arriesgados y aventureros de los últimos tiempos, Justin Vernon debe estar en el podio de este tipo de personajes. Es difícil pensar que en 11 años apenas ha sacado 4 discos pero parece material de sobra para lo que cada uno ha significado en el contexto en el que fueron liberados. Desde el desgarrador invierno Folk de su debut en For Emma, Forever Ago , hacia la calmada y brillante primavera en el homónimo Bon Iver del 2011, la metamorfosis en ese fenómeno primaveral llamado 22, A Million que descolocó cualquier predicción hasta llegar a i,i , otra muestra donde no podría hacer más gala de todas las virtudes y ambiciones que ya le hemos escuchado y como no podía faltar, encontrando algunas cosas nuevas por el camino.

Trash Kit Horizon Upset The Rhythm 05/Jul/2019 "Africa in London" Rachel Aggs es una de las artistas británicas más prolíficas del momento. La de Londres está al frente de tres grupos a la vez, y los tres reciben más que buenas críticas y elogios por parte de algún músico ilustre, Thurston Moore entre ellos. Últimamente ha estado muy centrada en Shopping y Sacred Paws , pero uno de sus primeros grupos fue Trash Kit , con el que, junto a Rachel Horwood , llevan una década en activo. Aunque, eso sí, sin estar precisamente activas porque también llevaban cinco años sin editar material nuevo. Hasta ahora, que nos han sorprendido con el que es su tercer trabajo.

Bibio Ribbons Warp Records 12/Abr/2019 "Los jardines colgantes de Bibio" Stephen Wilkinson es un artista con un estilo especial, con una exquisita forma de dibujar paisajes como pocos gracias a que en él reside casi la responsabilidad de la creación y terminación de su música y discos. Sin embargo así también se ha tomado libertades para salirse bruscamente de la línea con la que habitualmente se le conoce. En Ribbons , parece que Bibio se está tomando el tiempo para reflexionar, para re-ubicar sus ideas, esto después de que tomara la desviación hacia el bello y minimalista Phantom Brickworks de 2017, que vio al artista explorar la música ambiental totalmente improvisada e impredecible por primera vez. Y, por lo referenciado al comienzo Ribbons es ese disco que intenta resumir la carrera sonora de Bibio desde el principio hasta el presente pero fiel a su más esencial estilo.

Cate Le Bon Reward Mexican Summer 24/May/2019 "Extraña y delicada belleza" Hace ya tiempo que Cate Le Bon se convirtió en una de las voces más personales del (Art) Folk actual. Aunque llamar a lo suyo Folk es quedarse corto, porque la de Gales ha coqueteado con todo tipo de estilos, y no una sola etiqueta le queda corta. Quizá, por eso, resulta tan interesante plantarse ante su música, porque descubres un mundo nuevo, el suyo, que no tiene nada de convencional. Algo que se acentúa en su quinto trabajo, en el que ha logrado algo realmente difícil: crear un disco complicado y lleno de matices, pero absolutamente asequible para todo el mundo.

Vampire Weekend Father Of The Bride Sony Music 03/May/2019 "Un padre no tan padre" Vampire Weekend nunca ha sido santo de mi devoción y tengo que confesar que, el colocarlos en el pedestal de la élite contemporánea como lo mucha parte de la prensa, me parece de las cosas más inexplicablemente osadas que hay en los últimos tiempos. Cierto, son una banda muy buena, y quizá aquí tenga más que ver el juicio subjetivo personal, de un gran seguidor de Simon & Garfunkel y posteriormente Paul Simon , de donde Ezra Koening y co. toman el 80% de sus influencias y mismo porcentaje de seguidores de la banda que seguramente, desconoce del legendario Paul . Genio que certificó el Pop de influencia Afro -o como unos le llaman Word-Funk- de la manera más fidedigna posible al infiltrarse a la Sudáfrica dividida por el apartheid y transformar esa influencia a canciones de Pop como nunca hizo; con su encanto y composición única en su especie y plasmada por vez primera en el mag...

Beirut Gallipoli 4AD Records 01/Feb/2019 "Balcánico y meridional" Beirut siempre me ha parecido el proyecto de un norteamericano idealizando el viejo mundo y sus músicas, algo por lo que nunca he llegado a creérmelo mucho. De hecho, salí espantando de un concierto suyo en un Primavera Sound . Pero esto ha cambiado con su último trabajo, el cual, por cierto, está recibiendo algunas de las peores críticas de su carrera (parece que me gusta llevar la contraria). Y es que, a pesar de que sigue con “world tour” de influencias, hay algo en este disco que sí me ha hecho conectar con su música. Quizá sea esa conexión con Berlín que tiene, y que se aprecia en varios de sus temas. O quizá sea que me pille un poco más abierto de mente que en otras ocasiones.

Deerhunter Why Hasn't Everything Already Disappeared? 4AD Records 18/Ene/2019 "Inteligentes melodías desvanecidas entre antiguos arreglos" Hace poco más de una década con Microcastle , Deerhunter avisó que su música sería un asunto por encima de la media común y corriente. En 2010 con Halcyon Digest se subieron al podio de la élite que encabezó las listas de lo mejor del año gracias a la subversiva magia que emergió en su música, sus letras crípticas y sus arreglos caprichosos siempre vanguardistas; algo que en aquel gran momento a su líder Bradford Cox le sobraba hasta para tener casi al mismo nivel su proyecto solista Atlas Sound . Desde entonces han lanzado sin reparo una serie de álbumes aclamados por la crítica con la excepción de su agridulce Monomania en 2013, pero regresando a la senda con Fading Frontier en 2015, donde dejaron de lado la crudeza y distorsión de su fallido experimento para encontrar refugio en preciosistas ambientaciones digitales y...

The Good, The Bad & The Queen Merrie Land Studio 13 Records 16/Nov/2018 "Desunión europea" Los tiempos actuales son difíciles en todos sentidos, y cada continente, región o país tiene sus propios problemas. También vivimos en días en que la polarización o las diferencias en creencias te convierten en enemigo quien no comparte tu forma de pensar; lo vemos en política, deportes, religión o hasta en cosas tan inofensivas como hacer un canal sobre música para dar opiniones de discos. Particularmente esto lo ha sabido Damon Albarn , hoy por hoy genio y figura en el tiempo que aparezca y bajo el alias que aparezca. Ser insaciable que en los últimos años lo hemos visto volver con Blur , abrirse paso como solista o lanzar 2 álbumes seguidos con su exitoso proyecto Gorillaz , este mismo año apenas con The Now Now . Lo más importante es que siempre ha respetado la esencia de cada cual y le ha dado su valor sonoro a cada nombre, por ello mismo es que ante los días turbios,...

Phosphorescent C’est La Vie Dead Oceans Records 05/Oct/2018 "A veces negra, a veces color rosa" El Folk, y lo que muchos llaman americana, suele -he dicho suele- ser una música triste que nos cuenta historias de perdedores o de gente que cae en el abismo de la depresión, el alcohol o las drogas, pero siempre hay excepciones. Hasta su anterior trabajo, el genial Muchacho , Matthew Houck era una de estas personas, y sus canciones reflejaban este tipo de historias deprimentes -acababa de perder su casa, a su novia y se le estaba yendo la cabeza-, pero la vida puede mejorar en cualquier momento, y eso es lo que le ha pasado al norteamericano. En estos últimos cinco años, ha encontrado una nueva pareja y ha tenido dos hijos, algo que se refleja en su nuevo trabajo, que destila alegría por todos los lados.

Tim Cohen The Modern World Sinderlyn Records 28/Sep/2018 "Hombre primitivo en un mundo moderno" Sé que es difícil asimilar todo lo que edita Tim Cohen con sus diferentes proyectos, pero siempre termino dándole una oportunidad a sus trabajos. Ya sea con The Fresh & Onlys , con Magic Trick o en solitario, el californiano me ha dado bastantes alegrías en los últimos diez años, en los que, ojo, ha editado casi 30 discos. Ahí es nada. Pero también tengo que reconocer que, últimamente, no está muy atinado y parece que sus álbumes han perdido algo del brío y la frescura que tenían al principio de su carrera. Y es que, lo de ser tan prolífico, tiene su peligro.

The Go! Team Semicircle Memphis Industries 19/Ene/2018 “De vuelta a lo básico” La rica personalidad musical de The Go! Team ha estado presente a lo largo de todos sus discos donde la alegría y el multicolor han sido siempre su sello característico aunque, en su último álbum The Scene Between , lo canalizaron de distinta manera a como tenían acostumbrados a sus seguidores. Semicircle es el quinto trabajo del proyecto musical de Ian Parton que trae consigo el regreso a las raíces, aquellas de su maravilloso debut Thunder, Lightning, Strike . Y justo cuando parecía que el Indie-Pop más convencional iba a ser el único camino a seguir, Semicircle recupera las fanfarrias y los potentes vientos así como también el bullicio de los cantos infantiles. El regreso de dos miembros originales como Ninja y Sam Dook , ha sido parte importante para esta vuelta a sus inicios, queda de sobra decir que una vez más está asegurada la diversión por montones.

Hookworms Microshift Domino Records 02/Feb/2018 "Ganchos enfermos. Sanación artística" Tengo que reconocer que, hasta hace unos días, que un seguidor del blog me los recomendó por Twitter, no tenía ni idea de quiénes eran Hookworms . Y la verdad es que me alegro de esa recomendación, porque me he encontrado con una banda realmente interesante. Formados en Leeds hace ocho años, estos cinco chicos, pertenecen a esa oleada del Rock británico más “arty”; esa que huye de la simpleza que inunda buena parte de la música de guitarras de su país. Gracias a esto, han recibido muy buenas críticas y han logrado que se fijen en ellos fuera del Reino Unido. Es más, su álbum de debut Pearl Mystic , fue elegido el mejor de 2013 por publicaciones como Brooklyn Vegan y Drowned in Sound .

Daniele Luppi/Parquet Courts Milano 30th Century Records 27/Oct/2017 "Desobediencia educada" Tengo que reconocer que, a pesar de haber escuchado alguna vez su anterior trabajo, me había olvidado completamente de Daniele Luppi . Este artista italiano, conocido principalmente por sus composiciones para cine y televisión, tiene muy buenos amigos, los cuales le ayudan cada vez que se dedica al Pop y al Rock. Ya en ese álbum anterior, que hizo junto a Danger Mouse , y que no era otra cosa que una banda sonora para una película inexistente, había colaboraciones de Jack White y Norah Jones (poca cosa ¿no?). Ahora va mucho más allá, y edita un disco junto a Parquet Courts , en el que Karen O , de los Yeah Yeah Yeahs , pone la voz a unos cuantos temas.