Ripchord Music

Caribou Suddenly Merge Records 28/Feb/2020 "Marea baja. Marea alta. Repentinamente" Está claro que la vida familiar influye en la carrera de todo tipo de músicos. Dan Snaith , más conocido como Caribou , dedicó buena parte de su anterior trabajo al nacimiento de su hija y, ahora, cinco años después, vuelve con un disco que tiene como nexo común los cambios que la vida familiar proporciona en tu día a día. Quizá, por eso, estamos ante el disco más ecléctico y sorprendente del canadiense. Y no es que meta algún corte radial insignia más allá de lo habitual, como hace siempre, es que, directamente, cada canción es un mundo. Y hasta rompiendo un poco su regla, hay cortes que cambian radicalmente a medida que van pasando los minutos.

Tennis Swimmer Mutually Detrimental 14/Feb/2020 "Retro pero moderno" Hay que reconocer que Tennis nos los ponen muy fácil. El matrimonio de Baltimore está muy cómodo con su sonido vintage, elegante y sofisticado y, desde aquél Young & Old de 2012, no han dejado de avanzar con la producción de cada de disco. Y es que, cada vez suenan mejor y más compactos. Algo que no creo que sea fruto de los productores que escogen, más que nada es el resultado de una banda que conoce su propuesta mejor que nadie y sabe dónde quiere llegar. Así que, entre eso, y que su nuevo disco tan solo dura media hora, es casi imposible no disfrutar de sus nuevas canciones.

Beck Hyperspace Capitol Records 22/Nov/2019 "Espacio y tiempo moderno" Menos mal que Beck es un tío inquieto y no le gusta mucho repetirse demasiado, porque en su anterior trabajo, el muy irregular Colors , pegó un bajón impresionante y se metió en un Pop artificioso de un viejo que se quería sentir joven otra vez. Aunque, viendo los números que manejan las canciones de ese álbum en las plataformas de streaming, se puede decir que no le fue nada mal. Afortunadamente, no ha seguido por ese camino, y en su nuevo disco, se reinventa de nuevo. Eso sí, sin pasarse, que ya ha enfilado por muchos estilos a lo largo de su cuarto de siglo de carrera.

The XX The XX Young Turks Records 14/Ago/2009 "Redefinición" En el mundo hay grandes historias que nos hacen pensar en la existencia del destino, historias donde basta que un par de personas se conozcan para cambiar panoramas y romper convenciones en grande, imponer tendencia y generar toda un movimiento al rededor de su obra. Una historia similar tienen Romy Madley-Croft y Oliver Sim , una singular pareja londinense quienes desde el jardín de niños fueron amigos cercanos; juntos aprendieron a escribir, leer, desarrollaron interés por la música y aprendieron a cantar al mismo tiempo, teniendo la suerte de ser una mancuerna perfecta como dueto, desarrollando una gran química y buscando la manera en hacerse sonar juntos desde su adolescencia temprana. Con sólo 16 años decidieron formar su propia banda invitando a Baria Qureshi en teclado y segunda guitarra, y un año más tarde reclutaron al entusiasta DJ amateur Jamie Smith .

Anderson .Paak Ventura Aftermath Records 12/Abr/2019 "Calidez pre-veraniega" Anderson .Paak es la prueba más reciente de la creencia popular que reza "teniendo talento no necesitas promoción", puesto que el prolífico cantante y baterista llegó incluso a ser un homeless norteamericano antes de grabar su primer álbum, después fungió como músico en vivo para una participante de American Idol y por increíble que parezca, todavía después de grabar su primer álbum tuvo que seguir esforzándose y redefinir hasta su propio nombre artístico para consolidar una primera placa fenomenal llamada Venice , misma que llegó a oídos de Dr. Dre y le convenció para darle reflectores en su último álbum de estudio, repuntando hacía arriba desde entonces con el célebre Malibu y más recientemente Oxnard , este último como apadrinado oficial de Dre , grabando en su estudio con la leyenda en la mezcla de audio, con acceso a un roster de superestrellas alucinante y lanzando el tr...

K.T.S.E. Teyana Taylor Getting Out Our Dreams, Inc. 23/Jun/2018 "Dumb and hot" Esta será una reseña rápida, así como también es rápido posicionar este álbum de Teyana Taylor entre los demás lanzamientos que fueron fruto de las Wyoming Sessions . Y no es que esté mal hacer cambios radicales para cerrar este ciclo (de entrada, este álbum es totalmente R&B y tiene 8 canciones en lugar de 7), el problema realmente es que Teyana y Kanye apuestan por la vía fácil de hacer las cosas, entregando un proyecto que no hace nada por sobresalir de la sobresaturada ola de R&B, los instrumentales y beats cortesía de West se escuchan blandos en lugar de minimalistas. Hay muchos momentos incómodos de escuchar donde se rompe el mood sensual, como aquel donde Teyana empieza a gemir encima de "Hurry" , sin olvidar el mal chiste que es "WTP" .

Kanye West & Kid Cudi Kids See Ghosts Getting Out Our Dreams, Inc. 08/Jun/2018 "Tan blando como un fantasma de verdad" La relación de Kanye West y Kid Cudi se remonta formalmente a 2008, cuando Kanye West escuchó A Kid Named Cudi y decidió hacerlo parte de su disquera GOOD Music, con ambos manteniendo una relación de amistad bastante cercana que ha sobrevivido a la participación de Cudi en cada álbum de Yeezy desde 808's & Heartbreak , peleas vía Twitter, hospitalizaciones, tours, polémicas por discos deficientes y un etcétera tan largo que abarca los últimos 10 años. Fue una sorpresa total cuando Kanye anunció vía Twitter que tenía preparado un proyecto en colaboración con el rapero californiano, cuyo lanzamiento tendría cabida como la tercera entrega en su saga de 5 álbumes en 5 semanas (también conocida como Wyoming Sessions ).

Kanye West Ye Getting Out Our Dreams, Inc. 01/Jun/2018 "El álbum suicida" Que si la esclavitud fue una decisión tomada por sus víctimas, que pasó meses internado en un hospital psiquiátrico, que cerró su cuenta de Twitter, que se propuso hacer un libro de psicología en esa misma cuenta una vez que volvió a abrirla, que también decidió trabajar en 5 álbumes al mismo tiempo, que los lanzó uno tras otro semana tras semana por más de un mes... estos últimos tiempos han sido toda una odisea para Kanye West y los hechos ya mencionados van a ser citados en biografías y ensayos tratando de justificar y explicar el producto que tenemos aquí. Sí, otro álbum de 7 tracks que, de buenas a primeras se podría apelar a que es el más conciso y centrado de su carrera con ver la duración de cada canción y consultar el número de palabras por minuto, pero en realidad parece ser el lugar lógico a donde nos llevaría una vida de éxito e innovación: al desgaste.

88Rising Head In The Clouds 12Tone Music 20/Jul/2018 "Tarde pero soleado" 88rising , la disquera centrada en canalizar talentos asiáticos hacía el mercado americano, ha sido foco de una pequeña gran fiebre de fanáticos este 2018 por los lanzamientos de sus estrellas: Amen del rapero Rich Brian , In Tongues del ex- Filthy Frank , Joji , Father como debut de AUGUST 08 , y otro par de EP's cortesía del cuarteto Higher Brothers . Estaba claro que sus integrantes se encuentran dentro de su primer pico creativo, así que la estrategia obvia, tanto de marketing como de viralización, era lanzar un álbum para la temporada reuniendo todos los talentos a disposición. Es curioso cómo hace unos días hablaba de la competencia por ser "el álbum del verano", implicando que los lanzamientos más atrevidos cuya personalidad hable por sí sola serían los que prevalecerán más allá de la temporada.

Lykke Li So Sad So Sexy RCA Records 08/Jun/2018 "Hasta lo de moda ya parece agotado" Una de las cosas que más me sorprende del nuevo Pop, son esas canciones que, con diez productores diferentes, suenan exactamente igual que el resto. ¿De verdad hace falta tanta gente para hacer una producción con un sonido R&B, Trap o Latino (que tan te moda anda)? Para mi gusto no, y me parece una tomadura de pelo. Por eso mismo no estaba muy ilusionado con el nuevo trabajo de Lykke Li , que cuenta con hasta nueve productores en sus créditos. Entre ellos Rostam Batmanglij o Skrillex , pero no, sus canciones no suenan ahora a Vampire Weekend o tiran del EMD, suenan exactamente igual que el resto del Pop de la actualidad. Aunque hay que reconocer que la sueca mantiene su personalidad, y su melancólica voz, sin duda que sigue cautivando.

Kali Uchis Isolation Virgin Records 06/Abril/2018 "Brillo artificial" Le veníamos escuchando en Cherry Bomb de Tyler, The Creator y Humanz de Gorillaz . Han pasado 6 años desde que comenzó a exponer sus habilidades con Drunken Babble y ese pequeño boom titulado Por Vida sucedió hace 3. No cabe duda que la actual década nos ha regalado a Kali Uchis como nuevo talento ascendente latino, así que las altas expectativas de cara a su primer álbum de estudio no eran para menos, puesto que nos venía ofreciendo una variante más atrevida de R&B contemporáneo que con el tiempo se dio el lujo de tomar beats hechos por gigantes como lo son Kaytranada , Diplo y el mismo Tyler ; no perdíamos ni un gramo de sensualidad pero tampoco obteníamos productos carentes de sentido ni con performances de plástico, por fin alguien que levante el nombre del Pop latino sin traicionarse a sí misma o ceder ante modas fugaces ni estereotipos vanos.

Unknown Mortal Orchestra Sex & Food Jagjaguwar Records 06/Abr/2018 "Joke’s on you" En CRM se ha reclamado con anterioridad a Unknown Mortal Orchestra por perder la magia Lo-fi e inmediatez explosiva de su placa debut, un estilo que sin duda dejó originalmente maravillado al staff, quienes no tardaron en perder interés ante la “evolución” del grupo hacia lo retro, revivir épocas que no les pertenecen con falsas pretensiones de ambición pudiendo demostrar al mundo que son capaces de tener una personalidad quizás no tan parecida a la de 2011, pero sí una que, al igual que en ese año, les hiciera el favor de evitar comparaciones con grupos como Tame Impala o Melody’s Echo Chamber . Ahora, con sólo imaginar la fórmula a seguir para su nuevo álbum, Sex & Food , cualquier seguidor acérrimo del blog podría imaginar con facilidad nuestra postura al respecto, pero afortunadamente(?) la música que presentan este 2018 va más allá.

Shamir Revelations Father/Daughter Records 03/Nov/2017 "Antes de tiempo" A simple vista, resulta lógico pensar que Shamir está saboteando su carrera, pero creo que lo que realmente está haciendo es buscar su sitio. Y es que, el músico de Las Vegas, empezó a lo grande, con un EP ( Northtown , 2014) y un álbum de debut ( Ratchet , 2015) centrados en el Dance, el Funk, el Hip-Hop, y su peculiar voz, tan aguda. De ahí salió la enorme "On The Regular" , todo un hit que le hizo famoso y le llevo a la televisión norteamericana. Tras esto, todo el mundo se esperaba una continuación del mismo palo, pero, el primer aviso de que esto no iba a ser a así, llegó durante el año pasado. Su "Tryna Survive" , la cual hizo para una campaña publicitaria de Ray-Ban , era una auténtica delicia de Funk sixties, que pasó sin pena ni gloria (lo de no subirla a las plataformas de streaming fue un error). Aunque el gran cambio llegaría a principio de este año, con Hope , ...

Benjamin Booker Witness ATO Records 02/Jun/2017 "¿Seré un testigo?" Mi historia con la música de Benjamin Booker puede catalogarse como accidental; su única visita a México se dio en el marco del festival Corona Capital 2015 , aquella ocasión en que lo conocí y vi, su presentación comenzaba justo después de que DIIV debutara también en tierra azteca, y aunque mi plan original era escuchar material de Is The Is Are en vivo e inmediatamente después colarme a la fiesta de Humans en la carpa del lugar, no seguí ni siquiera la primera parte de éste por una chica reventada que conocí durante la presentación de Wild Nothing (un par de horas antes que la de Benjamin ), pues ella me convenció de ver a MOTHXR y quedarnos para ver tocar al grupo del susodicho. Quizás me arrepienta de ver al protagonista de Gossip Girl errar un solo de guitarra en primera fila, pero jamás me arrepentiré por quedarme a observar al trío de Benjamin Booker en ese puesto.

Little Dragon Season High Concord Music 14/Abr/2017 "Temporada baja" En los últimos años Little Dragon se ha destacado por hacer grandes colaboraciones, ya sea con artistas de la talla de Gorillaz o proyectos más pequeños como Kaytranada , pero siempre dejando huella por su gran versatilidad musical y la peculiar voz de Yukimi Nagano . A la hora de hablar de los discos de la autoría de Little Dragon , también encontramos grandes obras como Ritual Union que destaca por su sonido Pop futurista con un sutil toque de R & B. No obstante, guardando un sello de calidad enormemente cuidado. Así que después de lograr de manera significativa un éxito mediático y comercial, y verdaderamente de calidad con su pasado álbum Nabuma Rubberband que incluso los trajo por acá a México, al cuarteto proveniente de Suecia le aguardaba la prueba más difícil de superar.

Thundercat Drunk Brainfeeder Records 24/Feb/2017 "Embriagado de géneros" A pesar de no gozar de mucho reconocimiento del público cuando debutó en 2011, Stephen Bruner (mejor conocido como Thundercat ) ha logrado hacerse de renombre poco a poco como colaborador frecuente dentro de la escena, aportando sus aptitudes tanto de multi-instrumentista como de cantante para los trabajos más recientes de artistas como Flying Lotus , Kamasi Washington , Suicidal Tendencies , Childish Gambino o Mac Miller , alcanzando un relativo pico de popularidad al haber ganado el Grammy por "Mejor colaboración Rap" junto a Kendrick Lamar hace un año. Ahora, 2017 va tomando vuelo con el regreso del también productor en forma de disco, y vaya gran disco ha otorgado.

Electric Guest Plural Interscope Records 17/Feb/2017 "Pop, electrónica y diversión" El dúo originario de Los Angeles, Electric Guest , vuelve después de casi 5 años de la salida de su primer material, Mondo . Reafirmando y dando seguimiento a su Electro Dream Pop repleto de guiños hacia la década de los ochenta ( "Glorious Warrior" ) y un sonido completamente en tendencia gracias a sus magníficos acabados de producción cortesía de John Hill y Lars Stalfors ; así es como Asa Taccone y compañía buscan ser los dueños del soundtrack de tus próximas vacaciones, algo que ya habían logrado con su gran éxito "This Head I Hold" en el 2012.

Glass Animals How To Be A Human Being Harvest Records 26/Ago/2016 "Animales pensantes" Año 2014, Glass Animals debuta con "Zaba" , un experimento vívido de sonidos tropicales, percusión tribal y bases electrónicas que remembraba al casi extinto y poco explotado Trip-Hop de una forma fresca, colorida, profunda y divertida; una propuesta que se podría aplaudir hasta de única ya que cuidaba todo un concepto que partía desde el mismo nombre de la banda, portada del álbum, título de tracks, sonido, letras y todo, para dar vida a una temática general supervisada por uno de los productores top del mainstream, Paul Epworth . 2 años más tarde, Glass Animals , reaparece con un nuevo trabajo que desde el nombramiento luce ambicioso y podría hasta malinterpretarse ya que, ¿Porqué o para qué quisieran convertirse en humanos? las respuestas pueden ser muchas y podrían conllevar a más desaciertos de los esperados, pero el resultado indica que antes que traicionar su nat...

Blood Orange Freetown Sound Domino Records 26/Jun/2016 "Todopoderoso" Hace un rato, un amigo me comentaba que, tras escuchar el último trabajo de Blood Orange , ya podemos afirmar que Dev Hynes es uno de los genios musicales del siglo XXI. Y creo que está en lo cierto. El músico británico ha llevado su carrera de una forma envidiable, y nadie se esperaba que ese chico de pelo raro amante del Folk-Pop, que editó dos trabajos como Lightspeed Champion , se fuera a convertir en uno de los productores más interesantes de esta década. Ya no sólo de sus propias canciones, también de las ajenas. Sus producciones para Solange , Carly Rae Jepsen y Sky Ferreira son maravillosas, y en ellas deja ver talento un especial para llevar el Pop mainstream un poco más allá de la sosería que lo invade. Pero claro, Hynes es algo más que un productor, y sus discos como Blood Orange así lo demuestran.

Chairlift Moth Columbia Records 22/Ene/2016 "Del gris a los colores" "Moth" se materializa como el 3er álbum en la carrera de Chairlift , historia que comenzó en un no muy lejano 2008 popularizada por el track "Bruises" , que en esos días podía dar la mala predicción sobre que el entonces trío sería un "One Hit Wonder" dado que el tema se utilizó para los anuncios del ipod nano. Pero las cosas se transformaron, Aaron Pfenning abandonó el griupo y ahora Chairlift como dueto con "Something" (2012) comenzó a mutar en un Pop más complejo, más experimental y más oscuro. Esto con un resultado que exponía a Caroline Polachek y Patrick Wimberly como unos compositores desafiándose en busca de su identidad, este tipo de experimentos me recordaban a los años en que Martin Gore al mando de Depeche Mode tras la salida de Vince Clarke llevó al grupo a la metamorfosis en discos como "Construction Time Again" o "Black...