Ir al contenido principal

Toy: Songs Of Consumption

Toy
Songs Of Consumption
Tough Love Records
15/Nov/2019


"Jugando con prestado"

No cabe duda de que Toy se han convertido en uno de los grandes grupos de la actual escena under del Post-Punk británico. Pero, para llegar hasta ahí, han pasado unos cuantos años, y otros cuantos discos. Tanto de ellos, como de otros, porque los de Brighton siempre han sido unos grandes melómanos y no han escondido sus influencias. Por eso ahora editan un disco de versiones con las canciones que han servido de inspiración a la hora de crear su último trabajo. Y ojo, porque la selección es de lo más ecléctica y curiosa.

Songs of Consumption es un trabajo de carácter “low-cost”, grabado en su propio estudio, con pocos medios, pero mucho rollo. Principalmente, porque esto hace que todo el disco tenga un tono un tanto oscuro, y con él, consiguen que estas canciones se asemejen a su sonido. Así, convierten el "Down on the Street" de los Stooges en toda una orgia Dark-Wave, o llevan el "Sixty Forty" de Nico a terrenos realmente oscuros. Pero, quizá, lo más sorprendente, sea la elección de "Follow Me", uno de los grandes éxitos de Amanda Lear, la gran diva francesa. A pesar de que no la cambian mucho, sí que quitan parte de su épica Disco, y le dan un cierto toque lúgubre que queda muy resultón. Aunque más resultón queda todavía ese aire Kraut que le dan a "Fun City", uno de los grandes temas de Soft Cell, que aquí se convierte en todo un pepinazo. De hecho, diría que la han mejorado.

A juzgar por la selección de canciones, parece que el Pop sintético de los setenta y los ochenta ha sido una de sus grandes inspiraciones. Algo que no deja de ser curioso para un grupo con su sonido. Y es que, hasta ahora, nadie podría imaginar que la versión del "Always on My Mind" de los Pet Shop Boys había sido una influencia para crear su último trabajo. O que ese escandaloso dúo llamado "Lemon Incest" que hicieron Serge Gainsbourg, y la hoy estrella Charlotte Gainsbourg, podría haber influido en sus canciones. El caso es que las dos versiones son notables, y una vez más, en ellas, consiguen impregnar buena parte de su sonido y llevarlas a su terreno.

Lo bueno que tiene este trabajo, es que no es un disco de versiones al uso, y funciona bastante bien en su conjunto. Más que nada, porque todo el disco tiene una coherencia y un sonido similar, lo que hace que casi parezca un álbum más y propio del grupo.

73%


02. Follow Me
03. Sixty Forty
04. Cousin Jane
06. Lemon Incest
08. A Doll’s House

Por: Fernando López
(https://donteatheyellowsnow2.wordpress.com/)

Comentarios

Entradas populares de este blog

Los Punsetes: Aniquilación

Los Punsetes Aniquilación Mushroom Pillow 04/Oct/2019 "Coloridamente incorrecto" Los Punsetes son el ejemplo perfecto de que no hace falta irse por las ramas para convertirse en una de las mejores bandas españolas de los últimos años. Los madrileños siguen a lo suyo, llenando sus canciones de frases directas y cortantes, de guitarras potentes, y de estribillos perfectos. Llevan más de una década haciendo lo mismo, pero, con cada disco, crecen un poco más. Tanto a nivel de popularidad, como a nivel personal. Porque su fórmula se perfecciona un poco más con cada nueva entrega, y eso es algo que se nota en su nuevo trabajo, al que es casi imposible ponerle alguna pega.

Jay Som: Anak Ko

Jay Som Anak Ko Polyvinyl Records 23/Ago/2019 "Lo convencional de una manera poco convencional" Sería un grave error meter a Jay Som dentro del perpetuo revival del Indie-Rock femenino de los noventa. La música de Melina Duterte , que es la chica que se esconde detrás de este proyecto, va mucho más allá y, aunque tiene como base ese sonido, está muy lejos de quedarse solo con esa opción. Algo que cada vez hacen más artistas actuales, que no tienen problema en fusionar todo tipo de influencias y estilos. Gracias a esto, nos estamos encontrando con una nueva serie de artistas, sobre todo femeninas, haciendo música de guitarras de lo más fresco e interesante. Y Jay Som es una de ellas.

J Balvin: Colores

J Balvin Colores Universal Music 19/Mar/2020 "Muchos colores, pocos sabores, nada de sustancia" No cabe duda que la trayectoria de J Balvin ha sido catalizador ante ojos internacionales para definir el término "urbano latino". Si bien megaéxitos como "Despacito" , "Shaky Shaky" y "La Bicicleta" llegaron a tomar el lugar de canciones como "Hotel Room Service" o "Vivir Mi Vida" , no fue hasta 2017 cuando Tainy y Sky tomaron el timón del barco y se colocaron como líderes pioneros gracias a su nueva escuela urbana más "deconstruida" e inspirada por ritmos internacionales y lo sembraron en todo el álbum Vibras , cuando por fin, el género gozó de un reconocimiento masivo por parte de la crítica interncaional. Por fin se había logrado el appeal universal que DJ Luian o Ray "El Ingeniero" habían batallado por conseguir en sus respectivos cuarteles. Ahí es donde yace el arma secreta que V...