Ir al contenido principal

Blood Red Shoes - In Time To Voices

Blood Red Shoes
In Time To Voices
V2 Records
10/Abr/2012


"Una gran cantidad de poder inofensivo"

Para el 60% del publico Blood Red Shoes es una banda de culto, uno de los gustos exclusivos que pocos de entre las multitudes conocen y/o aprecian, ya que para el otro 40% (donde me incluyo yo) solo se trata de una banda de Rock promedio que disco tras disco continua estancada donde se planto el día que salto a la escena; en este caso cuando en 2008 lanzaron "Box Of Secrets". Con su tercer trabajo de estudio "In Time To Voices" es probable que se decida el verdadero tamaño de Blood Red Shoes, a pesar de grandes giras y de sus actuaciones en vivo que tanto los caracterizan, parece que poco podrán cambiar, al menos eso es lo que indica su música.

Laura Mary Carter y Steven Ansell el dueto que conforma a BRS tienen un talento funcional sin duda alguna, cada quien hace su máximo esfuerzo en su instrumento, la batería golpeando a tope en la mayoría de los cambios, las guitarras sonando enormes y por su parte impulsando las voces a un caótico coro, creando así, estruendos pirotécnicos en los momentos mas altos de todas las canciones. El problema de estos chicos es que su poder no sale mas allá de 4 paredes, mucho ruido y poder no canalizados, ruido inofensivo y plano; aveces esto es lo que pasa cuando una banda de Indie-Rock quiere crecer mas allá de sus limites y al contrario, se vuelven aburridos.

Solo en escasas acepciones cuando el trabajo vocal se comparte parece sentirse mas interesante en temas como "Cold" o el desquiciado 100Km/h de "Je Me Perds", sin embargo en la segunda sacrifican la estructura en un canción que corre con gran velocidad sin rumbo, sin alguna razón por la cual llamarla canción. En el caso de muchos discos de los últimos años, los primeros 1, 2 o 3 tracks son todo lo que ofrecen, en el caso de "In Time To Voices" la canción que abre con el mismo nombre manifiesta un oscurantismo lleno de poder, verso, coro fuerte, ligero riff y retomando el coro hacia el final, no es una gran canción pero es de lo mejor que hay. Con "Lost Kids" el dueto parece regresar a su yo del pasado con una mayor madurez, además la voz de Steven Ansell parece darle un plus mas táctil a la canción.

Se puede decir que la producción mas limpia los ha ayudado a mostrar un mejor sonido, pero al mismo tiempo esto evidencia mas la ineficiencia de sus composiciones, la mayoría de las canciones suenan enormemente saturadas de poder y sin embargo, este es inofensivo e inconsistente. La rabia instrumental y el entorno infrarrojo tienen un acierto en "Slip Into Blue", donde por primera vez su visión se enfoca hacia una dirección distinta y al mismo tiempo constructiva, esta tiene mayor presencia de guitarra acústica y un penumbroso telón de cuerdas eléctricas y voz de Laura Mary Carter, lo mejor de todo es que el sonido se crece sin perder el control.

Blood Red Shoes intento llegar al siguiente nivel y lo logro, no obstante no llegaron con las suficientes herramientas para lograr un disco de 11 canciones, ya estando aquí pudieron haber logrado un álbum solido con lo clásico del Rock guitarra-bajo-bateria. "In Time To Vioces" es llamativo y se siente nuevo al principio, pero el correr del registro ofrece poco en el camino y solo lograra sentirse repetitivo. Si con la misma ambición se fijaran una meta mas objetiva, realmente podrían dar de que hablar, por lo pronto la banda hizo mas ruido antes de que el disco fuera lanzado, ahora que esta aquí ha pasado rápido al olvido y se podría decir que solo hizo acto de presencia en el 2012.

CRM Rating: 52%


En YouTube | Cold | In Time To Voices | Slip Into Blue |


01. In Time To Voices
02. Lost Kids
03. Cold
04. Two Dead Minutes
05. The Silence and the Drones
06. Night Light
07. Je Me Perds
08. Stop Kicking
09. Slip into Blue
10. Down Here In The Dark
11. 7 Years

Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

Los Punsetes: Aniquilación

Los Punsetes Aniquilación Mushroom Pillow 04/Oct/2019 "Coloridamente incorrecto" Los Punsetes son el ejemplo perfecto de que no hace falta irse por las ramas para convertirse en una de las mejores bandas españolas de los últimos años. Los madrileños siguen a lo suyo, llenando sus canciones de frases directas y cortantes, de guitarras potentes, y de estribillos perfectos. Llevan más de una década haciendo lo mismo, pero, con cada disco, crecen un poco más. Tanto a nivel de popularidad, como a nivel personal. Porque su fórmula se perfecciona un poco más con cada nueva entrega, y eso es algo que se nota en su nuevo trabajo, al que es casi imposible ponerle alguna pega.

J Balvin: Colores

J Balvin Colores Universal Music 19/Mar/2020 "Muchos colores, pocos sabores, nada de sustancia" No cabe duda que la trayectoria de J Balvin ha sido catalizador ante ojos internacionales para definir el término "urbano latino". Si bien megaéxitos como "Despacito" , "Shaky Shaky" y "La Bicicleta" llegaron a tomar el lugar de canciones como "Hotel Room Service" o "Vivir Mi Vida" , no fue hasta 2017 cuando Tainy y Sky tomaron el timón del barco y se colocaron como líderes pioneros gracias a su nueva escuela urbana más "deconstruida" e inspirada por ritmos internacionales y lo sembraron en todo el álbum Vibras , cuando por fin, el género gozó de un reconocimiento masivo por parte de la crítica interncaional. Por fin se había logrado el appeal universal que DJ Luian o Ray "El Ingeniero" habían batallado por conseguir en sus respectivos cuarteles. Ahí es donde yace el arma secreta que V...

Anohni - Hopelessness

Anohni Hopelessness Secretly Canadian 06/May/2016 "La esperanza sigue viva" Nunca he sido muy seguidor de Antony , y a excepción de alguno de sus temas más conocidos ( "Cripple and the Starfish" me parece maravillosa), y esa "Blind" tan impresionante junto a Hercules & Love Affair , pocas cosas de las que hace me llaman la atención. Es más, puedo decir que me quedé dormido en un concierto suyo allá por 2005 en el auditorio del Primavera Sound. Pero fue en el mismo festival apenas el año pasado, donde me dejó alucinado. No sólo por su concepto de concierto, donde repasaba lo mejor de su discografía con una orquesta, también por un tema nuevo llamado "4 Degrees" , en el que nos encontramos con una intensidad que hacía años su música no tenía. En ese momento no sabíamos que ése era el primer tema de ANOHNI , su nuevo proyecto junto a Hudson Mohawke y Oneohtrix Point Never , como tampoco sabíamos que, juntos, iban a facturar uno de l...