Ir al contenido principal

Thee Oh Sees - Putrifiers II

Thee Oh Sees
Putrifiers II
In The Red Records
17/Sep/2012


"Sutil y alucinante Rock de Garage"

Si usted sigue a menudo a Crazy Rhythms Music, sabrá cuanto hemos hablado e idolatrado la hiperactividad Garage creativa de Ty Segall, Tim Presley A.K.A. White Fence y Mikal Cronin, 3 guitarristas que no cesan en crear canciones poderosas de Rock and Roll de bajo presupuesto emancipado por el efecto de las drogas. Es en cuestión de calidad, Thee Oh Sees es un grupo que tiene mucho parentesco con cualquiera de los anteriores, apenas en 6 años "Putrifiers II" es el trabajo numero 14 de John Dwyer el líder de Thee Oh Sees, que al igual que sus compañeros, canciones y canciones llegan, todas con la misma calidad y grado de crudeza, sinceridad, narcóticos y poderío de guitarra, que hace atraer a su ferviente grupo de seguidores para adorarlo(s) como uno(s) de los 4 rebeldes underground del Rock.

Dwyer y compañía no están urgidos de una reinvención, en especial cuando en el ADN lleva incrustada la formula más nata del Rock and Roll, podría definir la discografía de Thee Oh Sees como un reciclaje, pero, que siempre estalla de forma diferente con el único parentesco en el enlace de eclecticismo, locura rampante, sudor de Garage y adicción por el pedal de Fuzz. Y sin embargo, el grupo llega a una culminación de todo tipo usando el álbum para poner a prueba sus límites los cuales siguen perfeccionando y detallando tomando en cuanta lo que han logrado con anterioridad.

Es francamente digno de ovación la manera en que el grupo sigue derramando energía, carisma y combustible a cada compás, desde el inicio "Wax Face" con su main riff de Pop soleado se desata trepidante en un juego de jams instrumentales que hace prologo de lo que está por venir. Pero hay un giro inesperado cuando Dwyer decide crear las canciones más dulces que ha hecho nunca, "Hang A Picture" es un rimbombante Pop Soleado y alegre y enseguida, "So Nice" con un canto disonante se desenvuelve con lentitud sobre un extraño lienzo de cuerdas de todo tipo. Aun, esto es especialmente más evidente con los dos últimos temas del álbum, "Goodnight Baby" y "Wicked Park", que por encima de todas se definen por sus melodías centelleantes de guitarra, cuerdas delicadas, voces bajas, afinadas y jugando con los tonos. "Wicked Park" es especial por ser un tema acústico ademas del acompañamiento de la voz femenina creando una luz así como la brisa de los rasgueos de guitarra y los acentos de violín.

Estas dos caras de Thee Oh Sees no se hacen menos entre si ya que el álbum funciona mejor en su totalidad, cuando se requiere la energía aparece en algo llamado "Flood's New Light" con un emotivo salto de guitarra que hace tributo a The Rolling Stones. El resultado final es una pieza excepcional de Garage Rock con la patente de psicodelia que Dwyer ha sabido dominar, que nunca se queda en el mismo lugar y aún se oye más consistente en su conjunto. Todo esto se lleva a cabo sin que el grupo pierda un miligramo de su personalidad, crudeza, y toda virtud, lo cual es aun mejor en el caso de una banda como Thee Oh Sees, los antecedentes nunca son del todo claros y lo que esté por venir puede ser un giro inesperado. Es sorprendente como en una vasta discografía, biografía y carrera musical "Putrifiers II" funciona como una puerta de entrada al nombre de John Dwyer y así esperar cualquier maravilla de él que esté por venir.

CRM Rating: 77%


En YouTube | Wax Face | Flood's New Light | Wicked Park |


01. Wax Face
02. Hang A Picture
03. So Nice
04. Cloud #1
05. Flood's New Light
06. Putrifiers II
07. Will We Be Scared?
08. Lupine Dominus
09. Goodnight Baby
10. Wicked Park

Por: R. Cheapskate (@JR_Marr)

Comentarios

Entradas populares de este blog

Los Punsetes: Aniquilación

Los Punsetes Aniquilación Mushroom Pillow 04/Oct/2019 "Coloridamente incorrecto" Los Punsetes son el ejemplo perfecto de que no hace falta irse por las ramas para convertirse en una de las mejores bandas españolas de los últimos años. Los madrileños siguen a lo suyo, llenando sus canciones de frases directas y cortantes, de guitarras potentes, y de estribillos perfectos. Llevan más de una década haciendo lo mismo, pero, con cada disco, crecen un poco más. Tanto a nivel de popularidad, como a nivel personal. Porque su fórmula se perfecciona un poco más con cada nueva entrega, y eso es algo que se nota en su nuevo trabajo, al que es casi imposible ponerle alguna pega.

Jay Som: Anak Ko

Jay Som Anak Ko Polyvinyl Records 23/Ago/2019 "Lo convencional de una manera poco convencional" Sería un grave error meter a Jay Som dentro del perpetuo revival del Indie-Rock femenino de los noventa. La música de Melina Duterte , que es la chica que se esconde detrás de este proyecto, va mucho más allá y, aunque tiene como base ese sonido, está muy lejos de quedarse solo con esa opción. Algo que cada vez hacen más artistas actuales, que no tienen problema en fusionar todo tipo de influencias y estilos. Gracias a esto, nos estamos encontrando con una nueva serie de artistas, sobre todo femeninas, haciendo música de guitarras de lo más fresco e interesante. Y Jay Som es una de ellas.

J Balvin: Colores

J Balvin Colores Universal Music 19/Mar/2020 "Muchos colores, pocos sabores, nada de sustancia" No cabe duda que la trayectoria de J Balvin ha sido catalizador ante ojos internacionales para definir el término "urbano latino". Si bien megaéxitos como "Despacito" , "Shaky Shaky" y "La Bicicleta" llegaron a tomar el lugar de canciones como "Hotel Room Service" o "Vivir Mi Vida" , no fue hasta 2017 cuando Tainy y Sky tomaron el timón del barco y se colocaron como líderes pioneros gracias a su nueva escuela urbana más "deconstruida" e inspirada por ritmos internacionales y lo sembraron en todo el álbum Vibras , cuando por fin, el género gozó de un reconocimiento masivo por parte de la crítica interncaional. Por fin se había logrado el appeal universal que DJ Luian o Ray "El Ingeniero" habían batallado por conseguir en sus respectivos cuarteles. Ahí es donde yace el arma secreta que V...