Florence + The Machine - How Big, How Blue, How Beautiful

Florence + The Machine
How Big, How Blue, How Beautiful
Island Records
02/Jun/2015

“Con la máquina a todo vapor”

No cabe duda de que la voz de Florence Welch es de las más privilegiadas de nuestros días, la londinense se ha esforzado por demostrar su alcance vocal en cada una de sus interpretaciones dentro de sus tres discos de estudio lanzados hasta la fecha. Su nuevo "How Big, How Blue, How Beautiful" es el disco más sólido y mejor logrado por parte de ella y su agrupación, ayudados de un nivel de producción casi artesanal por parte de Markus Dravs, quien está acostumbrado a este tipo de trabajos con artistas de la talla de Arcade Fire, Coldplay o Björk.

La fórmula es la misma de sus producciones anteriores, un fondo musical de acompañamiento para resaltar la voz de Florence Welch y una leve capa coral por parte de la tecladista Isabella Summers que simplemente se encarga de matizar el sonido en un solo conjunto de acciones. Dentro de toda la oscuridad que ha acompañado a la banda desde el lanzamiento de su primer disco, se podría catalogar "Lungs" (2009) como el más desenfadado, mientras que "Ceremonials" (2011) se encuentra sumido en lo más profundo de lo místico y existencial. Ahora "How Big, How Blue, How Beautiful" por su parte está en algún punto medio entre ambos, con el desamor de igual forma como su hilo conductor pero abordado de una forma madura y un tanto profesional.

“Ship To Wreck” abre de forma enérgica el disco, un tema que está condenado a ser un nuevo himno de la banda. Por su parte “Delilah” y “Caught” alcanzan un nivel de interpretación muy elevado siendo de lo mejor dentro del disco, “Various Storms & Saints” y “Long & Lost” son un par de baladas bien logradas que le bajan el ritmo al disco pero sin desentonar con el entorno. Volviendo a la fuerza del principio con “Mother”, esta se encarga de cerrar el disco de gran forma, demostrando que la banda está llegando a su punto de creación más alto.

Parecería no ser mucho tiempo, pero en seis años Florence + The Machine ha logrado una evolución considerable en su sonido aún siendo completamente fieles a su estilo, si bien ya era perceptible su potencial en temas como “Dogs Days Are Over”, haciéndolo aún más evidente en “What The Water Gave Me” o “No Light, No Light”, en esta tercera producción “What Kind Of Man” o la misma “How Big, How Blue, How Beautiful” (con un final orquestal supremo) demuestran las enseñanzas que han adquirido los miembros de la banda y por supuesto provoca las ansias de esperar todavía mejores cosas de su parte en una próxima entrega./v/tFwKOTDg/file.html

CRM Rating: 77%

YouTube | Ship To Wreck | What Kind Of Man | Delilah |

01. Ship To Wreck

02. What Kind Of Man

03. How Big, How Blue, How Beautiful

04. Queen Of Peace

05. Various Storms And Saints

06. Delilah

07. Long And Lost

08. Caught

09. Third Eye

10. St Jude

11. Mother

Por: Omar Ruiz Follow @omy1704

Los Punsetes: Aniquilación

Los Punsetes Aniquilación Mushroom Pillow 04/Oct/2019 "Coloridamente incorrecto" Los Punsetes son el ejemplo perfecto de que no hace falta irse por las ramas para convertirse en una de las mejores bandas españolas de los últimos años. Los madrileños siguen a lo suyo, llenando sus canciones de frases directas y cortantes, de guitarras potentes, y de estribillos perfectos. Llevan más de una década haciendo lo mismo, pero, con cada disco, crecen un poco más. Tanto a nivel de popularidad, como a nivel personal. Porque su fórmula se perfecciona un poco más con cada nueva entrega, y eso es algo que se nota en su nuevo trabajo, al que es casi imposible ponerle alguna pega.

Jay Som: Anak Ko

Jay Som Anak Ko Polyvinyl Records 23/Ago/2019 "Lo convencional de una manera poco convencional" Sería un grave error meter a Jay Som dentro del perpetuo revival del Indie-Rock femenino de los noventa. La música de Melina Duterte , que es la chica que se esconde detrás de este proyecto, va mucho más allá y, aunque tiene como base ese sonido, está muy lejos de quedarse solo con esa opción. Algo que cada vez hacen más artistas actuales, que no tienen problema en fusionar todo tipo de influencias y estilos. Gracias a esto, nos estamos encontrando con una nueva serie de artistas, sobre todo femeninas, haciendo música de guitarras de lo más fresco e interesante. Y Jay Som es una de ellas.

J Balvin: Colores

J Balvin Colores Universal Music 19/Mar/2020 "Muchos colores, pocos sabores, nada de sustancia" No cabe duda que la trayectoria de J Balvin ha sido catalizador ante ojos internacionales para definir el término "urbano latino". Si bien megaéxitos como "Despacito" , "Shaky Shaky" y "La Bicicleta" llegaron a tomar el lugar de canciones como "Hotel Room Service" o "Vivir Mi Vida" , no fue hasta 2017 cuando Tainy y Sky tomaron el timón del barco y se colocaron como líderes pioneros gracias a su nueva escuela urbana más "deconstruida" e inspirada por ritmos internacionales y lo sembraron en todo el álbum Vibras , cuando por fin, el género gozó de un reconocimiento masivo por parte de la crítica interncaional. Por fin se había logrado el appeal universal que DJ Luian o Ray "El Ingeniero" habían batallado por conseguir en sus respectivos cuarteles. Ahí es donde yace el arma secreta que V...

Ripchord Music

Buscar este blog