Chaosmosis
Ignition Records
18/Mar/2016
"Greatest No Hits"
Resulta que cuando Primal Scream volvió en 2013 la gran noticia que acompañaba la llegada de "More Light" era que Bobby Gillespie había logrado una completa rehabilitación para librarse de todos sus excesos con sustancias, estilo de vida que llevaba desde su paso con The Jesus And Mary Chain allá por los 80's. De forma irónica e increíble, aunque su creador estuviera desintoxicado, la música, el contenido en sí había sido potenciado de diferente forma, de una tan ecléctica y ambiciosa que Primal Scream logró su mejor trabajo desde "XTRMNTR" en el año 2000 (Disco que junto a "Screamadelica" pelea el podio por la obra maestra de la banda escocesa). Lo que sucede con "Chaosmosis" es que se percibe como el primer disco donde esa depuración ha repercutido directamente en la música, de tal modo que el compendio, que también hace un repaso a todas las diferentes etapas que ha atravesado Primal Scream a lo largo de casi 30 años de carrera, se siente a grandes rasgos descontaminado de algunas de las mejores cualidades de la banda.
La casi nula conexión temática es un punto que al final termina pesando, no es lo mismo saltar de un punto a otro de álbum a álbum, que de canción a canción. Primal Scream siempre han salido con un disco que nace desde el meollo de la tendencia, pero aportando lo suficiente para proclamarse único; de tal forma que hay años luz de distancia entre "Screamadelica" y "Riot City Blues" o "Sonic Flower Groove" y "XTRMNTR". Pero los tracks de "Chaosmosis" son conexiones dispersas hacia sus otroras venidas a menos. Como de costumbre, las veneraciones hacia "Screamadelica" ya son obligadas, las chicas de Haim se suman en "Trippin' on Your Love" para arrojar unos coros bastante frescos, por lo demás, la patente queda bien expuesta desde los tintes Soul, la esencia Madchester y el calypso. Pero este track 1 yace como un punto y aparte de lo que resta, "(Feeling Like A) Demon Again" representa un cambio drástico hacia el Electro-Synth-Pop precoz de inicios de los 80's, ese que hasta Martin Gore hizo mal en "A Broken Frame" (1982), asunto que se repite con "Carnival of Fools" pero que consuma un buen termino en algo más robusto aunque igual de calmado con "Autumn In Paradise" donde las semejanzas son más bien parecidas con el mejor New Order.
Afortunadamente la producción se ensucia, se congestiona de sonido y se alcanza algo de grandilocuencia controlada en "100% Or Nothing" uno de los mejores momentos del recorrido, es un hervidero de festividad y de autoéstima que como el título lo indica, empuja a darlo todo o nada. El dueto con Sky Ferreira en "Where the Light Gets In" con esos sintetizadores y loops en 3D se convierte en un acto que recrea los colores de la portada del álbum, el estribillo lleva a Gillespie a esforzar un poco su voz para convertir un futuro éxito de conciertos. Más aventurados cuando apuntan al Techno de "XTRMNTR" en paradas como "When the Blackout Meets the Fallout" o "Golden Rope", la primera un caso sin pies ni cabeza que por sus menos de 2 minutos de duración sólo es un punto de fuga para algo de locura acumulada. "Golden Rope" sin embargo triunfa por el nerviosismo en su conducción Motorik y cómo se va reforzando incorporando un saxofón hasta que en su final se lanza al vacío para recobrar la serenidad.
El tema de sus adicciones es algo que Gillespie sigue arrastrando, esto se refleja en muchas letras para el álbum (la muy íntima "Private Wars"). La infelicidad y soledad que conllevó en mantener en pausa a la banda tras "Beautiful Future" es algo que el líder parece aún no supera pero está muy cerca de lograrlo, como mejor referente está "I Can Change", no es que por el título sea un track deprimente, de hecho el estribillo donde dicta en 4 ocasiones la frase se siente como ese último impulso para lograr ese cambio que por su bien necesita. La musicalización es fantástica, un ambiente somnífero, ensoñador, lleno de psicodélia vaporosa donde la misma voz de Gillespie también se escucha sublimada en el ambiente.
"Chaosmosis" se traduce en caos debido a esa falta de concepto, a la falta de un hilo conductor sonoro. La media al final, es una colección de buenas canciones que recuperan estética de sus trabajos pasados. Podría bien ser un Greatest No Hits o un álbum que rescata algunos descartes de las sesiones de sus mejores años. Más que todo, parece un trabajo necesario para Gillespie quien de esta forma necesitaba encontrar el equilibrio ahora como un individuo totalmente sobrio de alcohol y drogas.
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CRM Rating: 71%
YouTube | I Can Change | Where The Light Gets In | Trippin' On Your Love |
01. Trippin’ on Your Love
02. (Feeling Like A) Demon Again
03. I Can Change
04. 100% or Nothing
05. Private Wars
06. Where the Light Gets In
07. When the Blackout Meets the Fallout
08. Carnival of Fools
09. Golden Rope
10. Autumn in Paradise
Por: José Marr Seguir a @JR_Marr
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ResponderEliminar¡Agradecido!
ResponderEliminarYo veo al disco como una necesidad de desahogo. Como una catarsis, como un puente a su carrera en futuro, un puente en el cual puede desprenderse de todo aquello que tenía pegado en el alma, sin forma pero bonito, para poder llegar con la mente limpia al otro lado. Ahora la cuestión es esperar a ver si el otro lado lo recibe de forma amable.
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