Ir al contenido principal

Sunflower Bean: Twentytwo In Blue

Sunflower Bean
Twentytwo In Blue
Mom + Pop Music
23/Mar/2018


"Girasol lleno de color pero sin sol"

Hace un par de años atrás, Sunflower Bean comenzaba a emerger de manera notable entre muchas propuestas de Indie Rock. La joven banda de Nueva York con su álbum debut, Human Ceremony, dejó una impresión esperanzadora sobre lo que podrían lograr en un futuro. La mejor explicación a lo anterior es su Pop encantador, simple, melodioso y a pesar de que de vez en cuando recurren al ruido, su música siempre parece inofensiva pero muy honesta y disfrutable. Prácticamente sin romper esquema alguno pero derramando completamente su propio estilo.

En apariencia el mayor reto que tendrían que afrontar era mantenerse por la misma línea tranquila y hablar de temas adolescentes sin tapujos o explorar todavía más en la introspección. La canción que abre su nueva placa llamada Twentytwo In Blue, "Burn It" se desenvuelve con mucha facilidad y soltura al tener la voz de Julia Cumming al frente, apoyándose de unos riffs de guitarra elegantes y dinámicos que; si bien ha de tener coros y estribillos muy efectivos, no se hace lío cantando letras algo simplistas como cuando Julia enuncia "The only constant is your changing, your changing, your changing" o también "This town, this town, this town, burn It to the ground" y algo muy similar sucede con "Crisis Fest". La segunda en la lista, "I Was A Fool", se mueve más lento con sus guitarras acústicas y los delicados grooves de bajo, hablando de fracasos amorosos, donde muy acertadamente se complementa con la voz masculina de Nick Kivlen. Luego llega la canción que da medio título al disco; "Twentytwo", que está llena de nostalgia de las baladas de los setenta y logra tocar los sentimientos más frágiles gracias a los violines de fondo, simplemente se convierte en un momento único en el compilado por una delicadeza que remite al más fino Fleetwood Mac.

La atmósfera comienza a tornarse mucho más ensoñadora con "Memoria" que le debe sus inspiradoras guitarras al gran Johnny Marr haciendo mancuerna con geniales licks llenos de chorus. También "Only A Moment" se destaca por los grandes fraseos y notas de Cumming. Llegando al final "Puppet Strings" y "Human For" sacan el lado más rockero, psicodélico y lleno de fuzz, en especial la última mencionada pero sin llegar a los extremos, si bien es un sonido en peso más agresivo, nunca se desemboca en las cargas de adrenalina que en su momento mostraron en Human Ceremony. Aún ante los cambios de tonalidad y sus diversas referencias tan marcadas, las sorpresas nunca dejan de aparecer y "Any Way You Like" es otra de ellas; donde Kivlen con voz pausada y una guitarra lenta y luminiscente, además del pandero y arreglos de cuerdas, remembra igual a Lou Reed que a The Velvet Underground.

En ciertos aspectos este álbum es mejor que el debut, que aquel Human Ceremony que por momentos se sentía inestable e inseguro. En Twentytwo In Blue encontramos algo más sólido y experimentado, sin embargo no es el disco definitivo, queda claro que a Sunflower Bean le falta desarrollar aún más su estilo propio o bien, lograr combinar la explosividad y aerodinamia de hace 2 años, con la solidez y acervo melódico de esta nueva placa. Porque sin duda tienen y tendrán la capacidad de seguir haciendo canciones igual o más disfrutables que las que hasta ahora han mostrado.
95/v/sLeexPQO/file.html
74%


01. Burn It
04. Crisis Fest
05. Memoria
06. Puppet Strings
07. Only A Moment
08. Human For
9. Any Way You Like
10. Sinking Sands
11. Oh No, Bye Bye

Por: Diego Chávez

Comentarios

Entradas populares de este blog

Los Punsetes: Aniquilación

Los Punsetes Aniquilación Mushroom Pillow 04/Oct/2019 "Coloridamente incorrecto" Los Punsetes son el ejemplo perfecto de que no hace falta irse por las ramas para convertirse en una de las mejores bandas españolas de los últimos años. Los madrileños siguen a lo suyo, llenando sus canciones de frases directas y cortantes, de guitarras potentes, y de estribillos perfectos. Llevan más de una década haciendo lo mismo, pero, con cada disco, crecen un poco más. Tanto a nivel de popularidad, como a nivel personal. Porque su fórmula se perfecciona un poco más con cada nueva entrega, y eso es algo que se nota en su nuevo trabajo, al que es casi imposible ponerle alguna pega.

Jay Som: Anak Ko

Jay Som Anak Ko Polyvinyl Records 23/Ago/2019 "Lo convencional de una manera poco convencional" Sería un grave error meter a Jay Som dentro del perpetuo revival del Indie-Rock femenino de los noventa. La música de Melina Duterte , que es la chica que se esconde detrás de este proyecto, va mucho más allá y, aunque tiene como base ese sonido, está muy lejos de quedarse solo con esa opción. Algo que cada vez hacen más artistas actuales, que no tienen problema en fusionar todo tipo de influencias y estilos. Gracias a esto, nos estamos encontrando con una nueva serie de artistas, sobre todo femeninas, haciendo música de guitarras de lo más fresco e interesante. Y Jay Som es una de ellas.

J Balvin: Colores

J Balvin Colores Universal Music 19/Mar/2020 "Muchos colores, pocos sabores, nada de sustancia" No cabe duda que la trayectoria de J Balvin ha sido catalizador ante ojos internacionales para definir el término "urbano latino". Si bien megaéxitos como "Despacito" , "Shaky Shaky" y "La Bicicleta" llegaron a tomar el lugar de canciones como "Hotel Room Service" o "Vivir Mi Vida" , no fue hasta 2017 cuando Tainy y Sky tomaron el timón del barco y se colocaron como líderes pioneros gracias a su nueva escuela urbana más "deconstruida" e inspirada por ritmos internacionales y lo sembraron en todo el álbum Vibras , cuando por fin, el género gozó de un reconocimiento masivo por parte de la crítica interncaional. Por fin se había logrado el appeal universal que DJ Luian o Ray "El Ingeniero" habían batallado por conseguir en sus respectivos cuarteles. Ahí es donde yace el arma secreta que V...