Ir al contenido principal

Low: Double Negative

Low
Double Negative
Sub Pop Records
14/Sep/2018


"El rosa más deprimente de todos"

Tener trayectoria es el arma de doble filo definitiva; en el ámbito musical, es lógico que con el paso del tiempo cada artista quiera perfeccionar su estilo para obtener esa anhelada obra maestra, aunque también hay quienes con el pasar de los años se limitan a emular glorias pasadas. Y a consecuencia puede venir el arraigo de viejos fans, hacer algo en pro de obtener nuevos, o en última instancia bien tratar de cumplir ambiciones meramente personales, sin obligar al escucha a ser fan siempre y cuando se vayan satisfaciendo las fantasías de sus creadores (los estoy viendo a ustedes, Flaming Lips).

Dicho esto, podemos declarar que la trayectoria de Low viaja en ambos sentidos: a lo largo de sus 25 años de trayectoria han explorado sonidos con instrumentos de cámara (en Secret Name), secuencias semi-Post Rock (con Trust) e incluso añaden elementos acústicos más familiares al Folk o Country con tal de seguir vigentes (The Invisible Way), pero sigue siendo innegable que jamás se han salido del espectro Slowcore y la mayoría de sus álbumes son ejemplos puristas del género apenas con vocales melodiosas de ensueño y malogrando más álbumes de los que incluso sus mismos fans quisieran aceptar. Quedaba claro con Ones and Sixes, del 2015, que los sintetizadores sostenidos estaban en su mira, aunque apenas se atrevieron a usarlos como ruido de fondo para generar una vaga sensación de melancolía etérea que en definitiva no nos preparó para lo que vendría a ser su siguiente placa.

Y es que, con Double Negative, Low se posicionan en una liga totalmente distinta, donde los sonidos Glitch predominan desde el primer segundo, el bajo, guitarra y batería descienden a un segundo (por no decir tercer) plano para dar más protagonismo a capas de sonido abstractas y difíciles de digerir en la primera escucha. Pareciera que este nuevo sonido vino prácticamente de la nada, puesto que no se asemeja en casi nada a la Indietronica que apenas llegó a sonar en Ones and Sixes, y encuentra a sus compositores en un punto álgido de creatividad constante que nos deja mucho de qué hablar y escuchar.

Podemos abarcar casi todo lo que implica Double Negative hablando de la dinámica con la que avanza: partiendo con una primera mitad densa e impredecible recargada casi totalmente en el Ambient, "Quorum" se lleva puntos extras por el shock fugaz que provoca al yuxtaponer un loop corrosivo sobre una tenue capa de sonido que consiste en teclado sostenido y las eternas vocales de Alan Sparhawk y Mimi Parker para dar la bienvenida. El lado A roza la media hora haciendo ejercicios de disonancia, haciendo cambios sonoros radicales entre canciones, yendo de instrumentales minimalistas y calmadas a la distorsión total, como el salto de "Fly" a "Tempest" (que sólo entre ambas rebasan los 10 minutos). Lo más extraño no es la decisión de hacer música así de un álbum al otro, sino que realmente funcione para evocar atmósferas surreales y dispersas con base en una tesis tan poco común como el sonido Glitch. Aquí es donde afecta un poco la familiaridad que tenga uno con trabajos previos del grupo, pues muy a pesar de la poca definición que pueden tener estas canciones, el fan adepto de Low encontrará muchos de los elementos más comunes en su música y le dará formas e interpretaciones distintas a las que podrá generar alguien que apenas se esté acercando al trío, con lo que gana un valor de replay único.

Por su parte, la cara B nos ofrece canciones más cortas y centradas, donde su efectividad ya no radica tanto en el "qué pasará" sino en los límites que pueden alcanzar una vez dibujados los horizontes. Es cierto, la segunda mitad se muestra mucho más amable con el escucha a comparación de la primera y ese es el factor decisivo a la hora de reproducir este LP, manejando un sonido que de buenas a primeras da "miedo" escuchar con sólo ser descrito y haciendo gala de pasajes que a muchos les podrá generar sueño; la decisión inteligente fue dejar el material más obvio y evocativo para la recta final. De hecho, que sea la cara amable de Double Negative no significa que sea blanda, todo lo contrario, al poder centrar y definir mejor su sonido dentro de cortes que duran 3 minutos en promedio, la banda se permite darles un tallado más catártico y omnioso. Por ejemplo, "Always Trying to Work It Out", "Poor Sucker" y "Rome (Always In the Dark)" giran en torno a ejes totalmente distintos que sirven para acrecentar la paleta sonora del disco y al mismo tiempo puntualizar ese sentimiento de familiaridad del cual sólo habíamos tenido pistas hasta ese momento.

Tenemos entonces un álbum que sabe cómo evocar sentimientos profundos a través de distorsión y experimentación arriesgada para una banda que hasta cierto punto podríamos considerar conservadora, lo cual se traduce en una escucha efectiva, única y ágil. Algo que, viniendo de Low, quizás escuchemos sólo una vez en la vida.
51/v/LP8uLVBh/file.html
88%


01. Quorum
02. Dancing and Blood
03. Fly
04. Tempest
05. Always Up
06. Always Trying to Work It Out
07. The Son, the Sun
08. Dancing and Fire
10. Rome (Always in the Dark)
11. Disarray

Por: Sebastián López

Comentarios

Entradas populares de este blog

Los Punsetes: Aniquilación

Los Punsetes Aniquilación Mushroom Pillow 04/Oct/2019 "Coloridamente incorrecto" Los Punsetes son el ejemplo perfecto de que no hace falta irse por las ramas para convertirse en una de las mejores bandas españolas de los últimos años. Los madrileños siguen a lo suyo, llenando sus canciones de frases directas y cortantes, de guitarras potentes, y de estribillos perfectos. Llevan más de una década haciendo lo mismo, pero, con cada disco, crecen un poco más. Tanto a nivel de popularidad, como a nivel personal. Porque su fórmula se perfecciona un poco más con cada nueva entrega, y eso es algo que se nota en su nuevo trabajo, al que es casi imposible ponerle alguna pega.

J Balvin: Colores

J Balvin Colores Universal Music 19/Mar/2020 "Muchos colores, pocos sabores, nada de sustancia" No cabe duda que la trayectoria de J Balvin ha sido catalizador ante ojos internacionales para definir el término "urbano latino". Si bien megaéxitos como "Despacito" , "Shaky Shaky" y "La Bicicleta" llegaron a tomar el lugar de canciones como "Hotel Room Service" o "Vivir Mi Vida" , no fue hasta 2017 cuando Tainy y Sky tomaron el timón del barco y se colocaron como líderes pioneros gracias a su nueva escuela urbana más "deconstruida" e inspirada por ritmos internacionales y lo sembraron en todo el álbum Vibras , cuando por fin, el género gozó de un reconocimiento masivo por parte de la crítica interncaional. Por fin se había logrado el appeal universal que DJ Luian o Ray "El Ingeniero" habían batallado por conseguir en sus respectivos cuarteles. Ahí es donde yace el arma secreta que V...

Anohni - Hopelessness

Anohni Hopelessness Secretly Canadian 06/May/2016 "La esperanza sigue viva" Nunca he sido muy seguidor de Antony , y a excepción de alguno de sus temas más conocidos ( "Cripple and the Starfish" me parece maravillosa), y esa "Blind" tan impresionante junto a Hercules & Love Affair , pocas cosas de las que hace me llaman la atención. Es más, puedo decir que me quedé dormido en un concierto suyo allá por 2005 en el auditorio del Primavera Sound. Pero fue en el mismo festival apenas el año pasado, donde me dejó alucinado. No sólo por su concepto de concierto, donde repasaba lo mejor de su discografía con una orquesta, también por un tema nuevo llamado "4 Degrees" , en el que nos encontramos con una intensidad que hacía años su música no tenía. En ese momento no sabíamos que ése era el primer tema de ANOHNI , su nuevo proyecto junto a Hudson Mohawke y Oneohtrix Point Never , como tampoco sabíamos que, juntos, iban a facturar uno de l...