Ir al contenido principal

Kim Gordon: No Home Record

Kim Gordon
No Home Record
Matador Records
11/Oct/2019


"Un poco de varios lugares"

Kim Gordon no ha tenido ninguna necesidad de comenzar una carrera en solitario hasta ahora, que acaba de cumplir 65 años. Y no es que haya sido una necesidad, más bien ha sido por la insistencia de Justin Raisen, su productor, que la convenció de que ya era hora de publicar su álbum. Por eso, una vez más, ha hecho lo que le ha dado gana. Porque, a pesar de ser un trabajo más accesible que sus discos con Body/Head, estamos ante algo incómodo, en el que sigue yéndose hacia su lado más experimental.

Instalada en la ciudad Los Angeles desde que se divorció de Thurston Moore, Kim Gordon ha encontrado la inspiración para seguir con su carrera en Airbnb. Sí, como lo oís. Desde hace unos años está obsesionada con la falsa sensación de hogar que intentan crear desde estas plataformas de alquileres, y de cómo están convirtiendo las grandes ciudades en parques temáticos para los turistas. Es algo que también le ha servido de inspiración para su carrera como artista, y en una exposición reciente incluyó unos dibujos llamados “la serie Airbnb”. Así que, lo de que el disco se llame “No Home Record”, no es casualidad.

Resulta curioso que este trabajo esté producido por Justin Raisen, que es conocido por los discos que ha hecho para Sky Ferreira o Santigold, porque lo que encontramos aquí poco tiene que ver con ese Pop disfrazado de Alternativo que hacen esas artistas. La crudeza que siempre ha plasmado Kim Gordon en sus canciones, está más que presente, y esos susurros, y voces desgarradas que ya aparecían en algunos cortes de Sonic Youth, también asoman por aquí. Ahí está "Sketch Artist", el corte que lo abre, en el que podemos escuchar su voz susurrante entre un muro de bases electrónicas distorsionadas. O los guitarrazos contundentes de "Air BnB", la canción en la que deja claro lo que comentaba más arriba. Y si ya nos vamos a "Murdered Out", nos encontramos con una contundente canción, en la que la base rítmica, a cargo de la batería de Warpaint, se fusiona con los gritos de la propia Gordon. Aunque, puestos a examinar el lado más guitarrero del disco, hay que decir que lo mejor llega con "Hungry Baby", un trallazo de garage, sucio y demoledor, con el que, curiosamente, también aparece su lado más Pop.

Buena parte del disco cuenta con las cajas de ritmos como protagonistas. Pero no estamos hablando de Electrónica al uso, lo suyo sigue siendo una cosa más experimental. Así, se deja llevar por un halo de misterio en "Paprika Pony", o se mete de lleno en mundos más Lo-fi en "Don’t Play It" y "Cookie Butter". Algo que cambia al final del disco, donde presenta dos canciones un tanto oníricas. "Earthquake" podría formar parte del lado más experimental de Sonic Youth; ese que, a su vez, bebía de las rayadas más extrañas de The Velvet Underground. Y "Get Yr Life Back" no deja de ser la típica canción en la que se hace un spoken word entre un mar de ruidos. Quizá, como banda sonora de una de sus exposiciones, funcione bien, pero en un disco resulta aburrida.

Me encanta que haya intentado darle accesibilidad a su música, y se haya quedado a medias. Kim Gordon es un icono de la cultura popular porque siempre ha sido una artista inquieta, a la que no le va mucho hacer cosas convencionales, y no va a cambiar ahora. Y sí, puede que el disco no sea lo mejor de su carrera, pero al menos resulta impactante. Y eso, tras cuatro décadas en esto, ya es mucho.

76%


03. Paprika Pony
04. Murdered Out
06. Cookie Butter
07. Hungry Baby
08. Earthquake
09. Get Your Life Back

Por: Fernando López
(https://donteatheyellowsnow2.wordpress.com/)

Comentarios

Entradas populares de este blog

Los Punsetes: Aniquilación

Los Punsetes Aniquilación Mushroom Pillow 04/Oct/2019 "Coloridamente incorrecto" Los Punsetes son el ejemplo perfecto de que no hace falta irse por las ramas para convertirse en una de las mejores bandas españolas de los últimos años. Los madrileños siguen a lo suyo, llenando sus canciones de frases directas y cortantes, de guitarras potentes, y de estribillos perfectos. Llevan más de una década haciendo lo mismo, pero, con cada disco, crecen un poco más. Tanto a nivel de popularidad, como a nivel personal. Porque su fórmula se perfecciona un poco más con cada nueva entrega, y eso es algo que se nota en su nuevo trabajo, al que es casi imposible ponerle alguna pega.

J Balvin: Colores

J Balvin Colores Universal Music 19/Mar/2020 "Muchos colores, pocos sabores, nada de sustancia" No cabe duda que la trayectoria de J Balvin ha sido catalizador ante ojos internacionales para definir el término "urbano latino". Si bien megaéxitos como "Despacito" , "Shaky Shaky" y "La Bicicleta" llegaron a tomar el lugar de canciones como "Hotel Room Service" o "Vivir Mi Vida" , no fue hasta 2017 cuando Tainy y Sky tomaron el timón del barco y se colocaron como líderes pioneros gracias a su nueva escuela urbana más "deconstruida" e inspirada por ritmos internacionales y lo sembraron en todo el álbum Vibras , cuando por fin, el género gozó de un reconocimiento masivo por parte de la crítica interncaional. Por fin se había logrado el appeal universal que DJ Luian o Ray "El Ingeniero" habían batallado por conseguir en sus respectivos cuarteles. Ahí es donde yace el arma secreta que V...

Anohni - Hopelessness

Anohni Hopelessness Secretly Canadian 06/May/2016 "La esperanza sigue viva" Nunca he sido muy seguidor de Antony , y a excepción de alguno de sus temas más conocidos ( "Cripple and the Starfish" me parece maravillosa), y esa "Blind" tan impresionante junto a Hercules & Love Affair , pocas cosas de las que hace me llaman la atención. Es más, puedo decir que me quedé dormido en un concierto suyo allá por 2005 en el auditorio del Primavera Sound. Pero fue en el mismo festival apenas el año pasado, donde me dejó alucinado. No sólo por su concepto de concierto, donde repasaba lo mejor de su discografía con una orquesta, también por un tema nuevo llamado "4 Degrees" , en el que nos encontramos con una intensidad que hacía años su música no tenía. En ese momento no sabíamos que ése era el primer tema de ANOHNI , su nuevo proyecto junto a Hudson Mohawke y Oneohtrix Point Never , como tampoco sabíamos que, juntos, iban a facturar uno de l...