Ripchord Music

Zeal & Ardor Stranger Fruit MVKA Limited 08/Jun/2018 "Devil wasn't really fine" Si la memoria no me falla, a finales de 2016 declaré que el debut de Zeal and Ardor era el mejor de ese año, aplaudiendo (bastante por encima) la arriesgada y refrescante mezcla que Manuel Gagneux trae a la mesa que va del Black Metal, Blues y Gospel con un giro "satánico" y enfoque esclavista. El viaje era cortísimo, apenas rebasaba los 20 minutos, pero entre su constante exploración hacia nuevos terrenos, aquellos memorables interludios de plano electrónicos/semi-bailables y la crudeza de su ejecución, cualquiera puede darse por bien servido. En 2017, Gagneux con la compañía MVKA , su proyecto "principal", Birdmask , pasa a segundo plano y dedica todo a Zeal and Ardor , borra la gran cantidad de demos que tenía en la cuenta de SoundCloud del segundo grupo, vuelve a lanzar su debut en forma y, por fin, aquello que comenzó como una broma sugerida por 4chan,...

Father John Misty God's Favorite Customer Sub Pop Records 01/Jun/2018 "Los chicos también lloran" Y aquí estamos, con Josh Tillman un año después del boom sociopolítico que retrató con Pure Comedy , de la exitosa gira internacional que este mismo le consiguió y básicamente después de que por fin se hiciera un nombre relativamente popular en todo el mundo. Sólo un año después, muchos ni siquiera han asimilado por completo los 13 minutos de "Leaving LA" cuando por fin tienen un nuevo compendio en sus manos; y es que dependiendo de la perspectiva con que se vea a God's Favorite Customer depende en gran medida el criterio a tomar con respecto a sus demás lanzamientos como Father John Misty ; precisamente mencionaba el año pasado cómo era de plano chocante escuchar sus perspectivas más personales en medio de cortes sublimes que critican grandes males de nuestra sociedad actual, así que a sabiendas de eso, Tillman ha creído mejor traernos un álbum llen...

Ficción Torres De Hanói Self-Released 31/May/2018 "De lo negro hacia el color" Parte de la magia de los nuevos lanzamientos, o al menos hasta hace unos años cuando el concepto del "álbum", era un acontecimiento para la industria y para las bandas mismas, había una magia en torno al primer play que se le daba al nuevo disco o la nueva canción -esto sin ir más atrás al revuelo que había hacia el cd del Single y su respectivo lado B-. Y cuando es ya extraño encontrar cosas que cumplan con estas ideas románticas del pasado, por ser la plena era digital, la del streaming, de los hits y las reproducciones de YouTube y Spotify, es todavía más difícil encontrarlo de una manera tan clara y palpable en una banda latina, y más aún, mexicana.

Milk & Bone Deception Bay Bonsound Records 02/Feb/2018 “Sentimientos hasta el hueso” La delicadeza del Synth Pop vuelve a hacerse presente, esta vez de la mano del dueto canadiense Milk & Bone (compuesto por Laurence Lafond-Beaulne y Camille Poliquin ), quienes en esta segunda entrega demuestran la belleza del amor y desamor de forma minimalista en los 14 temas que componen este Deception Bay . Una colección donde abundan las letras profundas y sintetizadores angelicales que lo convierten en un viaje a las estrellas de ida y vuelta sin desperdicio.

Mien Mien Rocket Recordings 06/Abr/2018 "Apocalipsis en un viaje astral" Cuando una banda se ensambla como un proyecto alterno a al de otros nombres de por sí ya exitosos y podríamos decir, hasta de culto, y lo hacen para formar a un supergrupo; las expectativas son muy altas hasta les rebasan. Y, en ciertos casos muestran un sonido con calidad que vas más allá de sus propuestas de donde provienen, ofreciendo ideas creativas con una riqueza auditiva enorme. Lo cierto es que la mayoría de estos casos, hacen más ruido por sus componentes, que por los resultados, por lo cual, al hablar de Mien , la pregunta que surge es ¿En la actualidad hay un supergrupo capaz de mostrar un enfoque que vas más allá de sus proyectos y lo hablado anteriormente?. en este caso, la respuesta es: SÍ.

The Rover Interpol Matador Records 07/Jun/2018 "Pintando una nueva etapa" A poco más de 15 años de su álbum debut, de 2 obras maestras con las que se presentaron al mundo y por las cuales podrían ser la banda pródiga del Post-Punk Revival de la nueva era; la carrera de Interpol a lo largo de estos últimos años se ha sostenido con lo justo. Importante que han sabido dosificar con certeza los tiempos en que han vuelto a escena y por supuesto, rellenar las carencias que poco a poco se van presentando a causa de la naturalidad o de la perdida de un miembro que, por supuesto, para el calibre, porte y estilo que significó el ahora trío de New York, la salida de Carlos Dengler , sigue siendo un espacio que se podrá sustentar, pero no remplazar. Así que a 4 años de El Pintor , ha sido el momento para regresar, dentro esto, habrá que mencionar que la Ciudad de México fue afortunada en ser la sede para develar toda la información al respecto en voz y presencia de la misma b...

Black Foxxes Reiði Spinefarm Records 16/Mar/2018 “Emocionalmente inquebrantable” Resulta un tanto extraño encontrar en pleno año 2018 una banda que tenga un sonido que recuerde a la oleada Emo de los noventa o de los primeros años de este milenio. Black Foxxes es un trío inglés que perfectamente podría tener cabida en alguna de esas épocas, tal vez fue eso lo que llamó la atención de diversas disqueras hace un par de años momentos antes de grabar su disco debut I’m Not Well (2016), pero al igual que las bandas de aquella época decidieron seguir por el camino independiente y regir su propio sonido, derivando en Reiði , un disco fuerte, claro, pero sobretodo, sin pretensiones que no concuerden con el género.

Vive La Void Vive La Void Sacred Bones Records 04/May/2018 "Trance ácido y motorizado" La mitad de Moon Duo ha decidido emprender un proyecto alterno bastante propositivo, y al igual, con el respaldo del sello Sacred Bones Records. Sanae Yamada (esposa de Erik "Ripley" Johnson , el otro integrante de Moon Duo ), como único personaje tras el nombre de Vive La Void , ofrece un disco debut donde cohabitan diversos recursos sonoros de los sintetizadores modulares, secuenciadores e hipnóticos zumbidos y vibraciones. Un álbum de 7 canciones; cerca de 40 minutos muy redondos y enteramente disfrutables.

Natalie Prass The Future And The Past Caroline International 01/Jun/2018 "Presente inmejorable" Si hace dos años me hubieran dicho que Donald Trump iba a estar tan presente en este blog, no me lo hubiera creído. El actual presidente de los Estados Unidos se ha convertido en el gran enemigo de la mayoría de los músicos de su país, que le dedican canciones y hasta discos enteros. Algo que no resulta extraño, porque menuda pieza de hombre tan mediático que es. La última ha sido Natalie Prass , que reescribió su segundo trabajo al completo tras la desolación que supusieron las elecciones de 2016 en su país. Así que sí, estamos ante otro trabajo influenciado por esa sorprendente victoria del controvertido y polémico hombre del peluquín rubio.

Lykke Li So Sad So Sexy RCA Records 08/Jun/2018 "Hasta lo de moda ya parece agotado" Una de las cosas que más me sorprende del nuevo Pop, son esas canciones que, con diez productores diferentes, suenan exactamente igual que el resto. ¿De verdad hace falta tanta gente para hacer una producción con un sonido R&B, Trap o Latino (que tan te moda anda)? Para mi gusto no, y me parece una tomadura de pelo. Por eso mismo no estaba muy ilusionado con el nuevo trabajo de Lykke Li , que cuenta con hasta nueve productores en sus créditos. Entre ellos Rostam Batmanglij o Skrillex , pero no, sus canciones no suenan ahora a Vampire Weekend o tiran del EMD, suenan exactamente igual que el resto del Pop de la actualidad. Aunque hay que reconocer que la sueca mantiene su personalidad, y su melancólica voz, sin duda que sigue cautivando.

Chvrches Love Is Dead Glassnote Records 25/May/2018 "Sin miedo a la fama" El que avisa no es traidor, y Chvrches llevan meses diciendo que su nuevo trabajo iba a ser mucho más Pop. Lo que ahora está por verse es si ese acercamiento a mundos más Pop les sienta bien, y ahí es donde empiezan los problemas. Uno de los aciertos de la banda escocesa era eso tono oscuro que tenía su vena más electrónica del pasado, el cual les emparentaba directamente hasta con los de Depeche Mode de los ochenta, y que aquí está en clara desventaja. Lo bueno es que no han perdido su toque para dar con una buena melodía y un buen estribillo. Pero claro, ahora suenan más impersonales que nunca, y en lugar de estar ante un disco de Chvrches , parece que estamos ante uno de Carly Rae Jepsen . Y oye, que Jepsen me gusta y se ha vuelto referente de la calidad que puede dar el género, pero eso no quiere decir que los de Glasgow tiren hacia ese camino con la misma certeza.

Stephen Malkmus Sparkle Hard Matador Records 18/May/2018 "De vuelta a la solidez" Supongo que, con una carrera en solitario que casi abarca dos décadas, resulta absurdo mencionar a Pavement cada vez que Stephen Malkmus edita un nuevo disco. Pero la transcendencia que tuvo su banda en los noventa, y su carisma, el cual fue una de sus señas de identidad más valiosas de aquel conjunto, siempre nos recuerdan lo mucho que disfrutamos con ellos en los 90's. Lo bueno es que Malkmus ha sabido crearse un nuevo universo propio y, aunque no siempre acierta, cuando lo hace, es infalible. Su séptimo álbum es de los buenos, de hecho, con él, se está llevando las mejores críticas de su carrera. Además, muy merecidamente.

Humility/Lake Zurich Gorillaz Parlophone Records 31/May/2018 "Aún hay más" Ya pasó más de un año y Humanz no es reconocido aún como la obra maestra apocalíptica-bailable que sus fans tercos exclamaron -y que pueden ir a comprobar AQUÍ -, de hecho no lo será ni en cinco, diez, cien o mil porque el mismo Damon Albarn se está encargando de enterrar su espectro con el recientemente anunciado The Now Now , ofreciendo dos adelantos que nos dejan entrever la culminación de esta etapa y la entrada de otra más luminosa, que podemos afirmar también, es mucho más esperanzadora del estándar que representa el nombre del ex-líder de Blur .